Картины польских художников 19 века. Выдающиеся польские художники

Польша славится большим количеством галерей и центров современного искусства. Почти в каждом городе можно найти арт-тусовку, которая развивает современные жанры искусства. Польская Школа "Розмовляй" знакомит студентов и читателей сайта с наиболее выдающимися польскими художниками ХХ и ХХІ века.

Алина Шапочников (Alinа Szapocznikow)

Алина Шапочников - известный польский скульптор, которая жила в 1926-1973 гг. В 60-х гг. в Париже активно стали применять в скульптуре искусственные материалы (пластмасса, полиэстер), это вдохновило художницу на творческие эксперименты, в которых она преуспела. Алина начала отливать собственное тело в цветных синтетических смолах, что придавало необычный световой эффект. Довольно личный характер носят циклы работ, выполненные в последние годы ее жизни: Tumerus (1969-1971) и Herbarium (1972), которые являются слепками тела ее сына.

Хотите выбрать хорошие польского языка в Киеве? Посетите страницу polish-course/ на нашем сайте.

Одна из самых известных работ - скульптура Portret zwielokrotniony (1967 г.). Работа представляет собой бюст женщины, на котором изображены лица четырех женщин разных рас. Скульптура является слепком тела художницы - лицо отлитое в смоле, а бюст в бронзе. Цвета, используемые в этой работе, придают скульптуре особо глубинный смысл и способствуют философским размышлениям.

Мирослав Балка (Mirosław Bałka)

Родился в 1958 г. Скульптор, автор художественных акций, инсталляций и видео. Дебютировал скульптурой, где интегрировалось искусство в нехудожественную ситуацию, создав арт-обьект в интерьере заброшенного дома. (Pamiątka I Komunii Św., 1985 г.). В последующий период создал метафорические скульптуры, памятники из джута, искусственного камня и скульптурные композиции из бетона (Zła nowina, 1986 г.; Kominek, 1986 г., Św. Wojciech, 1987 г.). В конце восьмидесятых годов, изменился язык выражения скульптора - человеческие фигуры уступили место антропометрическим композициям.

Скульптор часто использует собственные тело и студию в качестве первоначальной точки отсчета, поэтому его работы могут включать личные или самореферентные вещества, такие как зола, войлок, волосы и мыла. Материалы, которые использует Мирослав Балка удивляют простотой - это обыденные предметы и вещи, но это не мешает творческой провокации, так как художник актуализирует тему прошлого.

Тадеуш Кантор (Tadeusz Kantor)

Тадеуш Кантор - один из самых выдающихся польских художников XX века. Художник, иллюстратор, теоретик искусства, художник-постановщик, и режиссер, реформатор театра, автор известных спектаклей (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), хеппенингов, видео, художественных комментариев, создатель художественного сообщества "Grupa Krakowska".

Творчество Тадеуша Кантора считается одним из самых интересных явлений послевоенной Европы. С 1933 г. и до конца жизни, Кантор был связан с Краковом. Однажды он написал: "Своим художественным существованием подтверждаю принадлежность данной эпохи, данному народу, данному месту. Я думаю о Кракове, к которому я принадлежу".

Творчество художника оказало влияние на таких известных деятелей культуры и искусства, как Ансельм Кифер, Кристиан Болтанский, Антони Тапиес, Роберт Уилсон. Работы Тадеуша Кантора выставлялись в столь престижных местах, как парижский Центр Помпиду, Дворец Питти во Флоренции, в Каса-Мила в Барселоне, Музей Изящных Искусств в Праге.

Тадеуш Кантор умер в Кракове, в который всегда возвращался из многочисленных путешествий по миру, и был похоронен на Раковицком кладбище в могиле матери.

Ежи Новосельский (Jerzy Nowosielski)

Ежи Новосельский - это не только один из самых интересных польских современных художников, иллюстратор, сценограф, автор многих теоретических работ об иконе и живописи, но и выдающийся мыслитель и православный богослов. Декорируя стены многих храмов и церквей, Ежи Новосельский является одним из очень немногих, если не единственным современным художником, который оставил после себя настолько монументальные произведения.

Художник родился в украино-немецкой семье, такая бикультурность имела огромное влияние на его дальнейшую жизнь, творчество, национальную идентичность и религиозные взгляды.

Смелое пространственное воображение позволило художнику создать уникальные произведения используя польский фольклор. К ним относятся украшения (фрески, витражи, мозаики) в храмах восточного и западного обряда. Одним из последних образцов творчества художника является архитектурно-декоративный ансамбль, выполненный в сотрудничестве с архитектором Богданом Котарбой, в г. Бялы-Бур в Западно-Поморском воеводстве (1992-1997).

Магдалена Абаканович (Magdalena Abakanowicz)

Магдалена Абаканович (20 июня 1930 г. - 20 апреля 2017 г.) - польский скульптор и художник. Особенностью ее творчества является использование текстиля в скульптуре. Она по праву считается одним из самых известных польских художников. Магдалена Абаканович была профессором в Академии изящных искусств в Познани, была приглашенным профессором в университете Калифорнии в Лос-Анджелесе в 1984 году.

Самые заметные работы художницы представляют собой серии человеческих фигур, в которых зритель видит однообразные изваяния. Работы Магдалены Абаканович актуализируют тему потери идентичности в условиях доминирующего коллектива. Художница намекает на период коммунистического режима в Польше. "Искусство не решает проблем, но помогает нам осознать их существование", - говорит Магдалена.

Таким является краткий обзор творчества лишь нескольких выдающихся художников Польши. Каждый из них стал неотъемлемой частью европейской культуры, которую можно обсудить на занятиях в Польской Школе "Розмовляй". Конечно же, на польском языке.

Один из самых популярных польских художников XX века Здзислав Бексиньский (Zdzislaw Beksinski) почти никогда не давал названий своим работам. В том числе из-за этого его постапокалиптические полотна воспринимаются как некий целостный мир. Мир ужаса, отчаяния или чего-то еще, что вы усматриваете в этих картинах. Темные коридоры жизни притягивают зрительское внимание, поэтому Бексиньский на протяжении всей своей творческой жизни был обласкан популярностью, главным образом в Западной Европе, Японии и США. Однако это не уберегло его от смерти от рук свихнувшихся подростков.

Бексиньский попробовал себя во многих жанрах: скульптуре, фотографии, графическом искусстве, а к живописи обратился в 1960-х годах. Первые картины были написаны в духе абстракционизма, позже стали доминировать сюрреалистические мотивы. Сам автор считал, что должен достичь такого уровня мастерства, чтобы у зрителя рождалась убежденность, будто он фотографирует сны. Этим-то и объясняется максимальная детализация, насыщение картины смысловыми элементами. К слову, никакого художественного образования у поляка не было.

До середины 1980-х продолжался самый известный период в его творчестве - так называемый «фантастический». В фантасмагорических работах этого времени доминировали инфернальные ландшафты, кошмарные фигуры и зловещая сверхъестественная архитектура. При этом художник утверждал, что большинство его работ забавны и не должны вызывать внутреннего отторжения.

Все полотна Бексинський писал исключительно под звуки классической музыки (поскольку не переносил тишину) на собственноручно подготовленных холстах. В 90-х он познакомился с цифровыми технологиями и сконцентрировал свое внимание на этом направлении.

Бексиньский жил с женой Зофьей и сыном Томашем в Варшаве. В последние годы XX века его настигла череда несчастий. Жена умерла от рака, а годом позже Томаш, признанный переводчик, популярный музыкальный журналист и поклонник готического рока, покончил с собой. Он был большим фанатом группы The Legendary Pink Dots, и, после того как он наложил на себя руки, все обложки польских изданий альбомов этого коллектива были оформлены цифровыми работами Бексиньского в память о Томаше.

22 февраля 2005 года Бексиньский на 75-м году жизни был найден мертвым у дверей собственной квартиры. На его теле было 17 ножевых ранений. Это зверство совершили 19-летний сын домработницы художника и его друг, после того как Здзислав отказался дать им денег в долг.

Марта Замарска (Marta Zamarska) современная польская художница и, по совместительству, квалифицированный преподаватель английского языка.
В 2008 году она окончила Варшавскую Академию изящных искусств, факультет живописи, получив диплом с отличием. Там художница занималась под художественным руководством профессора Кшиштофа Вачовика (живопись), профессора Дороти Гринцель (батик, художественное письмо по ткани), доктора Петра Зубера (теоретическая часть).

Движущая сила искусства. Anna Bocek

"Несомненно, что основной движущей силой в искусстве, стал театр - самый важный источник вдохновения и духовного опыта для меня, как для зрителя, так и для художника. Оба аспекта одинаково важны для меня, во всяком случае, сейчас (что будет дальше не знает никто). Первый и, пожалуй, самый главный, фактор, который оказал влияние и до сих пор непосредственно влияет на темы моих картин - это отношение не столько к самому театральному пространству, сколько к человеку существующему в нем и живущему по его правилам.

Идиллические пейзажи Бесконечного Лета. Kasia Domanska

"Бесконечное Лето”, это цикл картин Каси Доманьской с реалистично изображенными, беспечными сценами прибрежного отдыха. Морской ветер, голубое небо и золотистый песок. На вершине всего этого великолепия - красочные полотенца и одеяла в руках загорелых, красивых женщин с изящными телами. Цикл работ Каси Доманьской, по сути - идиллические пейзажи с праздными людьми. Мы видим, надувные матрасы, красочные напитки, мороженое на палочке, развевающиеся на ветру платья и простые, но элегантные прически.

Внутри человека. Justyna Kopania

"Искусство мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, лучшие сигары, вкусный, крепкий чай, все из чего состоит моя жизнь. Мое искусство отражает мир, который я воспринимаю немного не так, как все. Я пишу людей, которых встречала, любовь, природу, которой восхищаюсь и, вообще, все вещи, которые влияют на мое мировоззрение. Человек является основным источником моего вдохновения и он же является главной темой моих картин. Я хочу перенести на холст не только его внешний вид и манеры, но и психику, отношения, эмоции, а также все сложные процессы, которые происходят как снаружи, так и внутри человека.

Живопись маслом. Agnieszka Wencka

Агнешка Венцка (Agnieszka Wencka) современная польская художница, родилась 3 января 1978 года, в селе Овчеглове. Рисовать, как и многие художники, начала еще в детстве, поэтому не удивительно, что после окончания средней школы она, как художник подающий большие надежды, получила приглашение от университета им. Адама Микиевича и поступила на художественный факультет (направление живопись маслом) этого заведения.

Фото или картины? Dariusz Zejmo

Tантливый польский художник Дариуш Зеймо (Dariusz Zejmo) родился в Koзухове, Польша, в маленьком городке, на западе страны, в 1966 году, учился на художественном факультете университета им. Николая Коперника в Торуни, по завершении которого получил диплом по специальности живопись. Профессионально занимается книжной иллюстрации и дизайном открыток, создал более 170 работ.

Оранжево-красные портреты. Elzbieta Brozek

Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) современнаяпольская художница , создающая, в основном, портреты женщин, предпочитая использовать в своих картинах красные и оранжевые тона. В некоторых случаях она пишет в технике реализм, а в других можно увидеть влияние символизма австрийского художника Густава Климта.

В восемнадцатых девятнадцатых веках, в Польше была очень популярна религиозная живопись, которая полностью подражала церковному искусству представителем такого стиля, является художник Эугениуш Муха. Но позже вид такой живописи практически исчез после того как начали распространятся печатные репродукции.В старинные времена народные художники, которые занимались рисованием образов, так называемые «obraznik» в основном рисовали масляными красками, а также клеевыми красками. Рисовали художники свои великолепные картины на досках, бумаге, а также на полотне. Также в старинные времена была распространенна живопись на стекле. Особой популярностью вид такой живописи пользовался в Силезии, в Подгалье, в Люблинщине, а также у кашубов и у мазуров. С шестнадцатого по девятнадцатый век была очень распространена гравюра на деревянных досках, в религиозном стиле, в наше время это относиться к пропадающему музейному искусству.

Картина Яна Матейко

В девятнадцатом веке на развитие польской живописи, несомненно, влияла романтическая поэзия. Основной проблемой для польских художников того времени была свобода, они боролись за независимость в плане творчества, а также за суверенность искусства.

Познакомиться с творчеством польских художников, можно в разнообразных музеях и галереях города Кракова, Варшавы и многих других городов. К примеру, Ян Матейко 1838 года рождения, является знаменитым польским художником. Мастер работал в основном, над картинами связанными с историческими событиями. В Кракове есть Костел францисканцев, внутри которого находиться убранство в стиле модерн, автором которого является ученик Яна Матейко, художник Станислав Выспяньский 1869 года рождения.

В городе Лодзь находиться замечательная музейная коллекция посвященная искусству польских конструктивистов. Очень важным и долговечным стилем в живописи является колоризм, это польский вид постимпрессионизма. Тогда существовало творческое сообщество под названием «Парижский комитет» и художники, которые состояли в нем, паломничали в город, который находился над Сеной. Целью их паломничества заключалось в поиске инспирации и света. А после того как эти художники возвращались, то выступали как апостолы «хорошей живописи». Основным моментом для них была гармония красок, яркость цвета, выразительность мазка, а также красота полотен.

Народную же живопись в Польше можно увидеть на различных предметах обихода, а также утвари. Во многих регионах страны можно наблюдать роспись на буфетах, шкафчиках, и полочках, также часто расписывали большие сундуки, в которых было заведено хранить приданое. В основном на таких скрынях рисовали вазы с цветами, а также отдельные букеты.

У поляков еще с давних времен было заведено расписывать куринные яйца, этот обычай остался по сегодняшний день.

Известные художники

Войцех Герсон, известный польский художник 1831 года рождения, он обучался в Петербуржской Академии художеств. В городе Варшава, в национальном музее, находится его лучшая работа, написанная в 1894 году под названием «Кладбище в Закопане».

Этот человек был не только выдающимся художником он еще и обучал других людей, которые со временем стали мастерами своего дела. Также два брата Герымский и Хелмонский являлись популярными художниками-реалистами. Максимилиан Герымский 1846 года рождения обучался в Варшаве, а также в Мюнхене, он ввел в польскую бытовую живопись мотивы городской бедноты. В Варшавском музее находиться его самая известная работа, написанная в 1868 году под названием «Похороны горожанина».

Александр Герымский 1850 года рождения создал большое произведение в стиле критического реализма. Опять же в Варшавском музее находиться его самая знаменитая работа, созданная в 1887 году под названием «На песчаном карьере», а также не менее замечательная картина, написанная о сложной судьбе крестьянина в 1895 году под названием «Крестьянский гроб».