Зачем нужны картины в интерьере? Картины по номерам: зачем и кому они нужны.

Картины в доме способны существенно влиять на достижение внутреннего эмоционального равновесия хозяев.

Являясь авторским проектом, они могут вносить в интерьер элемент уникальности, привлекательности и эстетики. Для любого помещения в обитателей есть возможность выбрать подходящий вид картины. А если хочется сделать дизайн по-настоящему оригинальным, попробовать необычно оформить можно стены, мебель или пол. Для этого подойдет интерьерная печать , возможности которой достаточно разнообразны. Картины или полиграфическая продукция, при условии их рационального выбора, несомненно, станут украшением интерьера.

Зачем нужны картины в интерьере?

Атрибуты изобразительного искусства являются отображением идей их автора и действительно талантливые виды работ способны дарить настоящее наслаждение. Не зря люди, которые умеют ценить прекрасное, тратят баснословные суммы на приобретение эксклюзивных шедевров признанных художников.

Однако помимо эстетической составляющей, с помощью картин можно решить немало практических задач по оформлению дизайна интерьера. В частности, добиться визуального расширения пространства или сделать помещение выше. А при необходимости, акцентировать на творении гения основное внимание.

Характерные нюансы выбора

Однако широкое разнообразие данных изобразительных атрибутов сегодня предполагает необходимость учета ряда важнейших параметров при их выборе. Только в таком случае хозяева смогут рассчитывать на то, что соответствующая картина станет гармоничным дополнением интерьера. Учесть перед покупкой нужно:

• Сюжет. Отлично, если он будет соответствовать назначению конкретно взятого помещения. Например, в спальню замечательно смогут вписаться портреты; для прихожей подойдут абстракции, коллажи, пейзажи, графические рисунки или изображения животных; на кухню вполне можно выбрать натюрморты или картины с изображением полевых цветов; в свою очередь детскую лучше украсить солнечными и красочными пейзажами или картинами с героями сказок.
• Стиль интерьера. Грамотно подобранная картина должна стать украшением определенного стиля в интерьере. Для минимализма или хай-тека подходящим решением станет абстракция или коллаж, тогда как в дизайн с резной дубовой мебелью, например, отлично впишется талантливо изображенный пейзаж.
• Цвет. Здесь также определяющее значение будет иметь место расположения изобразительных изысков. Например, темные картины нет смысла размещать в спальне или коридоре, потому что здесь они будут просто незаметны при сумеречном освещении, характерном для данного вида помещений. Для спальни наоборот подойдут более мягкие и спокойные тона. В комнате ребенка лучше использовать красочные, но не слишком яркие картины. А вот где точно не следует отказывать себе в удовольствии размещать работы с яркими акцентными тонами, так это в кухне.
• Размер. Для больших помещений рационально выбрать одну габаритную картину, тогда как для узких и небольших комнат лучше подойдут несколько маленьких миниатюр, которые должны гармонировать с размерами помещения и мебелью.

Картины способны внести в интерьер особое настроение. Грамотно подобранные, они могут стать его настоящим украшением. А если подойти к вопросу их расположения с практической точки зрения, то можно эффективно решить вопрос гармоничного и комфортного обустройства жилого помещения.

Зачем нужны картины, почему они всегда пользуются спросом и стоят порой целое состояние? Может их покупают только ради престижа? Конечно, нет, это не так. Пришли мне все эти мысли в голову не просто так.

Наверное, меня поймут только те, кто самостоятельно создавал дизайн своей квартиры, ну или хотя бы комнаты. Каждый, кто это делал, знает, что просто хорошего ремонта будет мало, для уюта и красоты собственных апартаментов. В каждом дизайне квартиры или дома обязательно должны быть детали, которые будут дополнять ваш интерьер. Я сейчас говорю о всяких статуэтках, вазах, картинах и остальных предметах, которые дорабатывают дизайн помещения.

«Фуга» Кандинского (20.9 млн. дол)

Мне самому трудно выбирать и покупать картины. Не потому, что у меня нет вкуса или чего-то подобного, просто я человек–настроение, сегодня мне картина нравится, а завтра настроение изменилось и картину уже можно выбрасывать. Но делать это, естественно, никто не будет, потому, что, как правило, картины стоят хороших денег. Конечно же, я не говорю о картинах за 20 миллионов долларов и не говорю о них потому, что просто ничего о них не знаю, в живую я их никогда не видел, а судить о картине по фотографии или репродукции глупо.

Ван Гог «Ирисы» Ван Гог (53.9 млн. долл)

Мне всегда казалось, что люди покупают картины за такие деньги просто потому, что хотят стать ближе к чему-то великому. Ну, представьте, у вас в гостиной весит картина, которая была написана в 16 веке, да и еще она потрясла весь мир, ну правда же, приятно. Я даже вам пример приведу – вот самая дорогая картина в мире ее цена составляет 250 миллионов долларов, называется сие творение «Игроки в карты», картина написана Поль Сезанном в 1892-1893гг.

Сезанн «Игроки в карты» ($250 млн.)

И у меня возник вопрос к самому себе, как бы сделать так, чтобы угодить самому себе. Как бы выбрать такую картину, которая будет мне нравится всегда, независимо от времени суток и настроения. И я таки нашел решение.

Оказалось, что фирмы которые делают печать фотографий на холсте . Они наносят рисунки на футболки и чашки, то есть можно прийти в такую фирму и попросить перенести фото на холст. Стоить это будет не дороже 15$, да и к тому же рисунок вы можете выбрать по собственному желанию, там даже можете быть вы.

Пьер-Август Ренуар «Бал в Монмартре» ($122,8 миллионов)

Кстати, можно все это заказать даже по интернету. В общем, если вы пока не определились со своими желаниями или не можете выложить за картину огромные деньги, то вполне можно воспользоваться такой услугой.

Итак, что такое живопись? Казалось бы, каждый знает ответ на этот несложный вопрос, но вот сформулировать ответ не всем под силу. Ведь у любого человека имеется свое, отличное от других понятие об этом явлении.

Если спросить у прагматика, что такое живопись, он, скорее всего, скажет, что это воспроизведение окружающей действительности при помощи различных красящих средств. То есть для практичного человека в этом действии участвует, прежде всего, рассудок, при помощи которого четко выверенными линиями и раз и навсегда усвоенной техникой ремесленник создает свои «шедевры».

Знатоки всегда именовали подобные творения «низшим стилем» декоративного изображения.

Историк на вопрос: «Что такое живопись?» - ответит, что это одно из самых важных древнейших искусств, которое зародилось еще на заре времен. И если сначала переводили на камень, дерево или бронзу исключительно овеществленные предметы, то позже, во времена Древнего Египта, стали изображать мысли и чувства. Тогда же появился символизм в живописи - искусство показывать явление или объект образно.

Художник же, как и любой другой человек, способный тонко чувствовать и понимать суть вещей, на вопрос: «Что такое живопись?» - ответит, что это искусство, способное передавать особое видение реального мира и воздействовать на чувства окружающих людей. Для этого нужен особый талант, искра, вдохновение, другой взгляд на вещи - можно называть это по-разному, главное, понимать, что кто-то способен стать художником, а кто-то нет. И даже если долго и упорно учиться и трудиться, в лучшем случае можно будет штамповать незатейливые однотипные картины. И ничего нельзя сделать, талант всем отмерен по-разному, и так было во все времена. В каждом столетии рождались и умирали великие мастера, и часто только после смерти их полотна становились известными на весь мир.

Расцветом живописи стала эпоха Возрождения, которая подарила миру таких великих мастеров, как Тициан, Боттичелли, Мазаччо, Рембрандт, Вермеер и многих других. После того как закончилось их время, критики не раз ставили изобразительному искусству диагноз «упадок и безвкусие». Однако проходили годы, и уже новых художников возводили на пьедестал почета, таких как Матисс, Ренуар, Пикассо, Айвазовский и еще целый легион последовавших за ними.

Изобразительное искусство живо и теперь, например, современная представлена полотнами Джона Маркозе, Роберта Зеллера, Джери Винкса. Возможно, через 150-200 лет их картины будут уходить с аукционов за сумасшедшую цену, и у них появятся свои последователи, как у голландских и испанских мастеров эпохи Возрождения. Современная живопись России тоже может похвастаться такими именами, как Георгий Дмитриев, Балакшин Евгений, так что в нашей стране это искусство еще актуально.

Зачем нужна живопись в век электроники и всевозможных видеоустройств? Возможно, скоро это искусство перестанет существовать? Думаю, нет, как не умерли книги, театр, опера и балет. Скорее всего, живопись останется уделом определенного числа знатоков, а также состоятельных людей. То есть ничего не поменяется, так как это высокое искусство всегда было только для элиты и круга ценителей.

Если вы спросите у талантливого художника, чем для него является творчество, он, скорее всего, ответит, что для него это – жизнь, а точнее – постижение себя и мира. Или развитие духовности. Наверное, это непонятно людям, далёким от искусства, особенно если они привыкли мыслить категориями "полезность, ликвидность, выгода". Однажды, когда я писал пейзаж, ко мне подошёл немолодой уже человек, упитанный и хорошо одетый. Он спросил:
– И много сейчас художники зарабатывают?
– Так это от художника зависит…
– А Вы сюда на машине приехали?
– Нет, пешком пришёл. Не хочу, чтобы Вы дышали автомобильными выхлопами!
– Понятно… Вы – бедный художник.
– С чего это?
– Ну, я читал, что почти все художники бедные… И только потом…
Едва не рассмеявшись, я продолжил:
– Вот-вот! Только потом… После смерти…
И вправду, как это ни странно, но иногда приходится выслушивать сетования художников о том, что их труд должным образом не востребован, а результат их творческих мук и поисков люди не ценят... Мало того – многие обыватели относятся к ним как к бездельникам, которые что-то там рисуют в своё удовольствие.
Есть и такие художники, кому все равно, что про них скажут и сколько заплатят за картину. Шесть веков назад Андрей Рублёв написал "Троицу". Думал ли он о том, кто и как оценит его труд? И кто тогда мог догадаться, что "Троица" Рублёва когда-нибудь станет великим символом...
А интересно, что для широкой русской души важнее, маленькая рублёвская "Троица" или широкое Рублёвское шоссе?

Когда я работал в школе учителем географии и изобразительного искусства, некоторые родители удивляли меня вопросами, вроде такого: "А зачем моему ребёнку рисование? Он же всё равно не будет художником!" Хорошо, что при этом ещё и географию не упоминали: мол, всё равно ребёнок не будет извозчиком... Тогда, чтобы подобных вопросов не возникало у детей, на первом уроке рисования я раздавал им чистые листочки и предлагал ответить на вопрос: "для чего людям нужно изобразительное искусство?" Вот что писали школьники в возрасте 10-12 лет (цитирую дословно):
– Искусство нужно чтобы изображать свои мысли.
– Искусство нужно мне для того, чтобы лучше понять, как устроен мир.
– Людям искусство нужно для того, чтобы они оставляли память о себе, и искусство развивает ум, во-вторых, художники чаще всего очень добрые, вот нарисует художник портрет, и он попадет на выставку, и все любуются, людям приятно, им нравится, и художник испытывает гордость и он рад, что доставляет людям удовольствие.
– Людям нужно искусство, чтобы показать себя, выделить себя из общества. Каждому художнику нужно искусство чтобы, даже когда он умрёт, его будут помнить.
– Художник рисует картины, чтобы получить славу, и чтоб его помнили даже после его смерти. Люди не забывают этих людей даже через более ста лет.
– Искусство создает человек для себя. Это его как бы хобби.
– Многие люди так и не были найдены по своим картинам, и поэтому картины некоторых художников были сожжены. Искусство помогало многим людям: кому прокормить себя и заработать денег, а кому прославиться.
– Искусство людям нужно для того чтобы им любоваться. Если художник опытный, он их продаёт.
– Для наслаждения большинство людей использует искусство. Когда человек творит искусство, он удовлетворяется. Если художник нарисует автопортрет, то следующие поколения будут знать его лицо. Некоторые произведения искусства украшают и вид самого человека, например изделия из бисера, ткани.
– Искусство может быть разным. Например, художественное или деревянное. Если художник не работает, он с помощью своих рисунков зарабатывает себе на жизнь, продавая их. Художник может рисовать живопись, графику, пейзаж, натюрморт или портреты.
– Люди рисуют картины, чтобы лучше понять историю, средние века, природу разных стран. Для красоты, для того, чтобы заработать денек. Некоторые люди рисуют, чтобы не было скучно, или от нечего делать.
– Искусство нужно для того, чтобы развивать фантазию и способности человека. Например, изобразительное искусство развивает работу рук, а пение - голос.
– Многим людям искусство нужно для повышения настроения, для веселья.
– Некоторые люди занимаются искусством только для того, чтобы прокормить семью.
– Многие люди рисуют природу, поскольку в ней есть невинность и красота.
– Когда человек рисует, он сбрасывает весь груз со своего тела.
– Человеку нужно искусство для того, чтобы у них была слава и деньги, и просто для развлечения.
– Искусство как бы украшает нашу страну, из-за искусства страна становится краше и быстрее развивается. Без него народ был бы намного грубей.
– Вся жизнь – искусство, прожитая в разных жанрах. Искусство нужно людям, чтобы жить.

А недавно я расспросил друзей и знакомых о том, какое значение для них имеет живопись. Вот некоторые их размышления:
– Живопись меня развивает, она даёт образы, которые нельзя донести словами. Иногда живопись (например, картина Левитана "Над вечным покоем") погружает меня в состояние ностальгии сопричастности к культуре, вводит в неповторимое эмоциональное состояние.
– Мне живопись расширяет внутреннее пространство (искусство авангарда), иногда я соучаствую с ней (особенно в пейзаже), а портреты наводят мысли о людях, о жизни, её движении, и вообще о многих интересных вещах.
– Для меня живопись – зеркало человека, создавшего картину, его попытка говорить с миром. Разговор может быть в разной степени искренним, но от этого не менее захватывающим. Людям живопись нужна, соответственно, чтобы лучше понять мир и себя самих.
– Живопись нужна для тех, кто это ценит. А вот почему живопись существует? Это загадка. Это загадка творческой человеческой сути, это данность такая. Есть люди, в которых живопись пробудит самое лучшее. Живопись – это философия в изображении, художник – это философ, если он художник, конечно...
– Если икона религиозная – окно в Божие творение, то живопись – это икона в мир человека и в мир, который окружает человека.
– Живопись, как и любое искусство – это обнародованное человеческое видение мира. Не знаю, зачем искусство нужно, наверное, зачем и весь этот мир. Не больше и не меньше. Для меня созерцание живописи – почти медитация без движения и без звука.
– Живопись формирует внутренний мир и вкус человека. Но сейчас живопись не так популярна, как, к примеру, музыка. Она стала более элитарной.
– Значение живописи огромное! Она помогает обрести душевное спокойствие, быть ярче!
– Что для меня живопись? Просто люблю смотреть на все красивое. Людям – тоже, чем больше в мире красоты, тем лучше.

В 1951 году Макс Кляйн и Ден Роббинсон создали универсальное средство для рисования. Каждый желающий, даже без намека на талант, получил возможность создавать шедевры. Мало того, еще и копировать картины известных художников. Вдохновленные практикой Леонардо да Винчи, создатели пронумеровали картины по номерам, чтобы желающие пошагово разрисовывали холст.

Вначале такой вид хобби полюбился американцам. После европейцы массово начали покупать наборы для рисования своим детям, дарить их любимым и даже перепродавать нарисованные картины. Несколько лет назад это занятие понравились и нам. Появилось очень много различных сфер живописи по номерам – пейзажи, натюрморты, любовная тематика. Рисование по номерам стало незаменимым и любимым видом хобби.

Как рисовать картины по номерам

Есть несколько видов техники рисования. Можно рисовать маслом или акриловыми красками, что влияет на внешний вид изделия. Основа для нанесения рисунка подбирается под краску – холст или картон. Также важно правильно смешивать краски и цвета.

Наиболее популярными красками считаются акриловые. Как только их решили использовать для живописи по номерам, возникла проблема. Акрил быстро засыхает, и его нужно разбавлять растворителем. Но разведенная краска плохо ложится на холст. Поэтому владельцы картинного бизнеса придумали специальные круглые тюбики для хранения краски.

Холст абсолютно белый с размеченными и пронумерованными контурами. Некоторые размером 2-3 см, остальные – до 1 см. Есть и по несколько миллиметров. Картины для рисования по номерам тщательно пронумерованы и продуманы, поэтому точность раскраски очень важна. Любой, даже легкий и незаметный мазок, создает общий тон картины. В частности, картины Леонида Афремова. Когда я рисовала его картину, вначале не понимала, почему на основе так много мелких разметок. Впоследствии увидела, что контур создает переливы. Вблизи в его работах не видно оригинальности, но если отойти на пять метров, кажется, будто рисунок живой. Поэтому нужно внимательно раскрашивать каждый номерок. Они размечены на полях и тюбиках, так что ошибки не возникнет.

Не переживайте, что краски не хватит. Все просчитано и пронумеровано, поэтому тюбиков достаточно на одну картину.

Ценность картин, нарисованных по номерам

Ценность таких картин для искусства довольно низкая. Большинство критиков настаивают на том, чтобы не считать живопись, нарисованную по номерам, искусством. Они отмечают, что подобный вид деятельности можно назвать хобби или приятным времяпровождениям. Им могут заниматься люди, которые не умеют рисовать и творить. Но относить картины по номерам к художественной культуре невозможно. Известные произведения искусства выполнены профессионалами. Они выражают внутренний мир художника. Все его чувства, эмоции, надежды представлены красками. Хотя картины по номерам на холсте смотрятся, как настоящие шедевры, они все равно остаются раскраской.

Рисунок подбирается под любителя. Огромный ассортимент позволяет выбрать наиболее подходящую картину. Интересно, что несмотря на критику, рисунки по номерам висят даже в Белом Доме. Когда-то предприимчивый Томас Стефенс заставил сотрудников Белого Дома рисовать данные картины обманным путем. Так как Стефенс был секретарем президента, все подумали, будто это непрямой приказ от главы государства. По сей день галерея картин, созданных работниками американского правительства, радует глаз потомков.

После данного случая живопись по номерам стала главным писком моды. Люди начали массово их скупать и развешивать по всему дому. Предприимчивые товарищи придумали инструкцию, какая картина подходит каждому дому, советуя даже, какую высоту выбрать, чтобы готовые шедевры повесить.

Да, картины по номерам нельзя отнести к настоящей живописи. Художники тратят уйму времени и берут вдохновение, чтобы создать настоящие предметы искусства. Ими восхищаются и вдохновляются.

С другой стороны, если отнести подобное увлечение к разновидности хобби, то почему бы не зарабатывать этим на жизнь? Оригиналы стоят дорого, их качественные копии для обычного человека также недоступны. Намного легче купить за несколько сотен рублей холст с красками, потратить пару дней на раскрашивание и наслаждаться своей работой. Живопись по номерам на холсте выглядит эффектно в загородных домах, в гостиной или офисе. Как приятно показать окружающим нечто, созданное вашими руками! Поэтому некоторые любители начинают рисовать по номерам, чтобы похвастаться перед знакомыми внезапно раскрывшийся потенциал художника.

Находится много желающих приобрести картины, созданные подобным образом, что позволяет заработать на жизнь честным трудом.

Зачем нужны картины по номерам конкретно вам

Уверена, если бы вы были прекрасным художником, давно смогли бы добиться успехов в карьере. Уверена, вы любили рисовать в школе или разрисовывать карандашами раскраски. Возможность обучаться у лучших мастеров – художников достается единицам. Но тут вы услышали или увидели рекламу и задумались - что же это, картины по номерам? Как можно рисовать подобным образом? Предварительного обучения не нужно, покупать материалы или обдумывать детали тоже. Поэтому раскрашивание картин по номерам заменит вам все то, чего не хватало ранее. Вы будете приобщены к прекрасному. Ваши руки произведут новое, красивое творение. Как только вы увидите начало появления картины на однотонном пронумерованном холсте, ваши глаза засияют.

Это такое же вязание, вышивание или рыбалка. Это то, что нравится и приносит внутреннее удовлетворение. Это роскошный подарок и настоящее украшение дома. Да и незаменимая практика для вас, как для будущего художника.

Желаю вам успехов в начинаниях. Делитесь с нами изображениями картин, нарисованных вами. Будем рады наблюдать ваши достижения!