Проза: проблемы жанровой эволюции. Художественные методы
В 1869 году из-под пера Л. Н. Толстого вышло одно из гениальных произведений мировой литературы - роман-эпопея "Война и мир". Жанр романа-эпопеи - это создание Л.Н.Толстого. Идейный и художественный смысл каждой романной сцены и каждого характера становится до конца ясен лишь в их сцеплениях с многообъемлющим содержанием эпопеи, то есть в контексте исторических событий. Требованиям жанра подчинена и композиция "Войны и мира". В основе сюжета лежат исторические события. Во вторую очередь раскрывается значение судеб семей и отдельных людей. В романе-эпопее сочетаются детально нарисованные картины русской жизни, батальные сцены, художественное авторское повествование и философские отступления. Основу содержания романа-эпопеи составляют события большого исторического" масштаба, "жизнь общая, а не частная", отраженная в судьбах отдельных людей. Толстым" достигнут необычайно широкий охват всех слоев русской жизни - отсюда огромное число действующих лиц. Мысль народная заключается не в том, что изображается простой народ, а в том, что в момент исторических потрясений нация приобретает направленное движение, объединяющее все слои общества . Для Т-го народ - это не крестьяне, а все русские люди, противостоящие внешнему врагу, и разделение происходит не- по социальному признаку, а по признаку свой -чужой.. Народ в «Войне и мире» - это живая душа нации: русские крестьяне -солдаты и и партизаны; горожане, уничтожавшие свое имущество и оставлявшие давно обжитыеs места: дворянство, создававшее ополчения; население, покидавшее Москву и показывавшее «этим отрицательным действием всю силу своего народного чувства». Общее благо (победа) изображается писателем как необходимый (закономерный) результат однонаправленных интересов множества людей, определявшихся всегда одним чувством - «скрытой теплотой патриотизма». Один из глав композиц приемов построения р-на – АНТИТЕЗА. Уже в названии: «В и М». два антонима. Пон-е война в своем знач-нии, но мир – как 1) покой; 2)всеобщность, весь свет; 3)мир с И кратким – община, ячейка общ-ва. Община подразумевает общность: бытовую, интересов, экономическую. Как правильная модель устройства общ-ва. С этим принципом организован весь текст: эпизоды мирной и военной жизни композиционно перемежаются. Он показывает ч-ка в мирное и военное время. Сис-ма перс-жей тж определяет стр-ру р-на. Любимые и нелюбимые герои. Живые, кот-е дух-но развив: Андрей, Пьер, Николай, Наташа. Они противопост-ны статичным героям: Элен, Соня (тоже противопоставлена Наташе. Она не стала идеалом Толстого, т.к. она милая, но холодная (эпизод летней ночи) и она не реагирует, не рефлексирует). Анатоль. Наполеон и Кутузов. Глаза – важная деталь толстовского героя, осмысленный, глубокий взгляд. Принципу антитезы подчинены 2 копозиционного гнезда: Война 1805-7гг и 1812г. В первой войне рус армия проявл себя пассивно, души русских не затронуты. Вторая – отечественная, оборонительная. Андрей: При Аустерлице защищать было нечего. В Бородинской пленных не брать, они вошли в мой дом. Композиционные гнезда еще. 1) семьи: семья – зеркало общ-ва. Показаны разные семьи и они тоже противопоставлены: 1)Семьи, где союз между родителями и детьми. Ростовы, Болконские. Они тоже между собой противопоставлены: Ростовы – абсолютное доверие и всепоглощающая любовь. Наташа приходит к матери и рассказывает все мысли. Николай признается отцу о карточном долге, тот ему помогает. В семье Болконских доминирует отец. Покорность детей строится на авторитете отца. Мария готова учить геометрию, чтоб отец был ей доволенг. Прощание отца и Андрея. Отец сначала дает распоряжение, если сын вернется, а отец уже умрет. Далее он дает наказ: я рад, что ты идешь на фронт и станешь воином, но мне будет больно, если ты погибнешь, но мне будет горько, если ты поведешь себя не как сын Болконского. Андрей: вы могли бы мне об этом не говорить. В этих семьях воспитываются те люди, кот станут основой русск нации. 2)Связь между ними отсутствуют. Курагины, карагины, берги. Курагины – моральное разложение. Все, что они противопост францущам – отказываются от фр языка. Жизнеспособность каждого персонажа «Войны и, мира» проверяются мыслью народной. В народной среде оказываются нужными лучшими качества Пьера: сила. пренебрежение к удобствам жизни, простота, бескорыстие, отсутствие эгоизма" Он стремится «войти в эту общую жизнь, всем существом проникнуться тем, что делает их такими».. Пьер чувствует свою ничтожность, искусственность своих умственных" построений в сравнении с правдой, простотой и силой увиденных на Бородинском поле" солдат и ополченцев. Высшая похвала Андрею Болконскому - прозвище «наш князь», данное ему солдатами полка. Правоту Кутузов-а в его споре с Бенигсеном на совете в Филях подчеркивается тем, что на его сторона оказываются симпатии крестьянской девочки Малаши. Положительные черты Наташи Ростовой с особенной яркостью раскрываются в тот момент, когда она, перед вступлением французов в Москву, одушевленная патриотическим чувством, заставляет сбросить с подвод семейное добро и взять раненых и когда она же в русской пляске, восхищенная народной музыкой проявляет всю силу заключенного в ней национального духа. Автор создаёт множество образов мужиков, солдат, суждения которых в совокупности составляют народное мироощущение. «Мысль народная» воплощена во множестве индивидуализированных образах. Те чел. кач-ва, которые Т. всегда считал неотъемлимыми кач-ми русского солдата – героизм, сила воли, простота и скромность – воплощены в образе капитана Тушина, явл. живым воплощением народного духа. Под непривлекательной внешностью этого героя скрывается внутренняя красота, нравственное величие. Тихон Щербатый – чел. войны. Дух непокорности и чувство любви к своей земле, все то бунтарское, что Т. обнаруживает в крепостном крестьянине, он собрал воедино в этом образе. Платон Каратаев вносит мир в души окружающих людей. Он совершенно лишен эгоизма: кроток и добр к каждому чел-у. «Мысль народная» явственно звучит в протесте против захватнических войн Наполеона и в благословении освободительной борьбы, в которой народ отстаивает свое право на независимость, на свой национальный строй жизни. Народное раскрывается в «Войне и.мире» прежде всего как всеобщее, национальное. «Анна Каренина»: начал печататься в журнале "Русский вестник" с января 1875 года и сразу вызвал в обществе и русской критике бурю споров. осн мысль – мысль семейная. Три типа семейных отношений. В р-не 3 сюжетных линии: 1) история супружеской измены Анны, треугольник Анна - Вронский - Каренин; 2) история семейство Облонских; 3) история любви Левина и Кити Щербацкой. На 1 взгляд, эти сюжетные линии слабо связаны м-у собой. Анна - сестра Стивы Облонского. Кити - сестра Долли Облонской; Анна и Левин дважды встречаются в романе (на балу, когда Левин делает предложение Кити, и незадолго до гибели Анны). Судьбы героев переплетены. Эти три сюжетных линии - три версии семьи, человеческих отношений и человеческих типов. Особенность композиции романа в том, что в центре него - две истории, которые развиваются параллельно: история семейной жизни Анны Карениной, и судьба дворянина Левина, который живет в селе и стремиться усовершенствовать хозяйство. Это главные герои романа. Их пути пересекаются под конец произведения, но это не влияет на развитие событий романа. Существует внутренняя связь между образами Анны и Левина. Эпизоды, связанные с этими образами, объединены между собой контрастом, или по закону соответствия, так или иначе, дополняют др.др. Принцип концентричности расположения больших и малых кругов событии в романе.Толстой сделал «круг» Левина значительно более широким, чем «круг» Анны. История Левина начинается гораздо раньше, чем история Анны и заканчивается уже после гибели героини, именем которой назван роман. Книга завершается не гибелью Анны (часть седьмая), а моральными исканиями Левина и его попытками создать положительную программу обновления частной и общественной жизни (часть восьмая). Анна и Вронский живут для любви, но любви чувственной, плотской. Каренин для общественной деятельности, и только Левин в романе дает окончательный и верный ответ: человек живет ради любви к людям. Левин единственный в романе задумывается над философскими вопросами. Он приходит к выводу, что в патриархальном укладе русской деревни ничего не нужно менять. Смерть Анны приводит его к мысли о зыбкости человеческого существования. Его тоже посещают мысли о смерти, но любовь к Кити и ребенку, ко всему миру спасает его и устанавливает равновесие между ним и миром: он обретает смысл жизни в деятельности для людей. «Воскресение». В сравнении с «Войной и миром» и «Анной Карениной» , «Воскресение»- новый, открыто социальный, «общественный» В струк-ре «Воскресения» важны 3 момента:1) главная задача р-на- художественно исследовать весь сущ-щий строй жизни. В произведении показаны различ-е соц-ные слои: аристоратия, духовенство, купечество, крестьянство, военная среда, английские миссионеры, рабочие, тюремщики. Место действия разнообразно: Москва и Петербург, нищая деревня, помещичья усадьба, тюрьма, пересыльные этапы, судебные учреждения, церковь, трактир и т.д. Завязкой р-на явл. преступление Нехлюдова против Катюши Масловой (соблазнение девушки). На этот сюжетный стержень нанизывается остальной материал.2) Р-н задумывался о грехе, раскаянии и возрождении дворянина Нехлюдова. Однако в окончательном вар-те на первый план как предмет выдвинулось другое- жизнь обиженного народа, в частности невинно осужденной Масловой. Суд над Масловой подробно обсуждается в тюремной камере,как и все ее свидания с Нехлюдовым. 3)Р-н остро-публицистичен. Это и р-н-обозрение, и р-н – проповедь. Композиция однолинейна и строится в соответствии с осн-ным конфликтом. Мир делится на 2 лагеря неравных и враждебных: господствующие классы и крестьяне, городская беднота, арестанты, политические ссыльные. В центре повествования нах-счя ситуация падения и возрождения героев. Весь р-н за искл. первых глав-это история постепенного внутреннего возрождения ч-ка. Духовное воскрешение переживает Катюша Маслова. В ее жизни м. выделить 2 ключевых этапа: 1)подлость Нехлюдова и 2)встреча с политзаключенными, кот-е ей поверили. Затронуты??? соц, нравств, ф-фского х-ра. Уже название – в нем звучат все эти проблемы. Воскресение – не день недели, это емкое понятие. 1) христианские смыслы: возрождение духовное (т.е. нравств падение и нравств восхождение) Искупление. Когда Катя Маслова становится проституткой – меняется даже ее имя: Любка. Она начинает вести другую жизнь. Точка судеб разбирательства – начало дух возрождения. Глав герой узнает свою давнюю любовь. Он видит в нем не Любку, а Катю. Он пробивается через стену, которой она себя окружила и начинается дух возрождение. Толстой показ 2 пути возрождения: 1) раскаяние, осознание. Нехлюдов – попытка спасти др ч-ка. 2) Катя Маслова – сближается с рев-ционерами, социалистами. Ее жертвенный путь – служение народу. В конце р-на, когда Нехлюдов едет за ней в ссылку в Сибирь. Перевалочные пункты – объяснение Нехлюдова в любви, предложение замужества. Она его любит, но никогда не позволит себе повесить на него ярмо прошлого. Она выбирает революц-ра, он становится ее мужем. «Воскресение» подвело итог всему тв-ву Толстого 80-90 х гг. В худ-ном плане задачи универсального обличения и моральной проповеди были осуществлены этим романом. За это произведение писатель был отлучен от церкви. Р-ны толстого были переведены на европ языки еще при жизни толстого. Они были приняты европейскими читателями. Они оказали влияние на мировоззрение, обсуждались р-ны, воскресенье – с откр финалом, потому много споров. Толстой оказал существ влияние на традицию европ р-на.
13. Творчество А.П. Чехова. А.П.Чехов (17.01.1860 – 2.07.1904). 1 пер - Тв-во 1 пол. 1880-х гг (1879-1885) . Сотрудничает с юмористическими журналами (н-р «Осколки»). Подписывается как: Антоша, Человек без селезенки, Брат моего брата, чаще как Антоша Чехонте. В период 1-ой половины 1880-х гг. Чехов работает в разных жанрах: юмористическая мелочишка (шуточные афоризмы, подписи к рисункам, пародийные календари, отчеты и т.д.) литературная пародия, фельетоны, рассказ-анекдот, повесть («Живой товар», «Цветы запоздалые»), жанре сценки (короткий юмористический рассказ, картинка с натуры, комизм которого состоит в передаче разговора персонажей), комическая новелла (81-82гг) : юмористический рассказ, построенный по новеллистическим законам остросюжетный и с неожиданным разрешением. («Смерть чиновника» и «Толстый и тонкий» (1883), «Хамелеон» и «С женой поссорился» (1884), «Дорогая собака» и «Лошадиная фамилия» (1885), «О бренности» (1886)). Основные новеллистические приемы: двойная развязка, нарушение традиций сюжетного штампа, финалы, «контрастно обернутые к началу рассказа», кольцевая композиция, типичный для комической новеллы «мотив неоправдавшегося ожидания» и др. Особое место занимает новелла нравов , возвышающаяся до острой сатиры. Цикл рассказов 1883 г ода о чиновниках , кот-е построены по одному принципу: герой резко меняет поведение или говорит нечто обратное тому, о чем говорил только что по внутреннему убеждению, «инстиктивно, по рефлексу», автоматически и мгновенно. «Хамелеон» Впервые был опубликован в журнале «Осколки», в 1884 году подписан «А.Чехонте». Особенности жанра. Действие начинается сразу. Отсутствуют развернутые авторские рассуждения. Особую нагрузку несет деталь. В основе сюжета рассказа лежит определенная бытовая коллизия, конкретная ситуация: золотых дел мастера Хрюкина укусила собака, и полицейский надзиратель Очумелов должен разрешить конфликт на базарной площади. Особенность композиции: одна и та же сценка повторяется несколько раз. но повторяется, как в зеркале. В зависимости от того, кому принадлежит собака, Очумелов готов считать виновником инцидента ее или Хрюкина. Тема маленького человека. В рассказе «Смерть чиновника» показана парадоксальная ситуация, когда маленький человек преследует сильного. Чехов подчеркивает в маленьком человеке раба, не имеющего чувства собственного достоинства. Человек превращается в чин. Другой тип маленького человека разработан автором в рассказах «Горе», «Тоска» и др. Это человек униженный, угнетенный, но сохранивший человеческое достоинство, например как старик извозчик Иона Потапов из рассказа «Тоска». 2-й пер – Тв-во 2-й половины 80-х годов – 90-х годов. В 1885-1889 гг. Чехов начинает профессиональную литературную деятельность как сотрудник ежемесячных журналов «Северный вестник», «Русская мысль», «Жизнь». К этому периоду относятся рассказы и повести «Степь», «Именины» (1888), «Припадок», «Скучная история» (1889). В этот период выходят сборники «В сумерках» (1887), «Невинные речи» (1887), «Рассказы» (1888), «Хмурые люди» (1890). Чехов много работает для театра: пьеса «Иванов» (1887-1889), одноактная пьеса «Свадьба» (1889, опубл. 1890), пьеса «Леший» (1889, опубл. 1890; затем переделана в пьесу «Дядя Ваня»), водевили «Медведь», «Предложение», «Юбилей» и др. Повесть «Степь» принято считать переходным этапом в тв-ве писателя. В ней Чехов, уходя от конкретно-бытовой локализации ранних рассказов, меняет пространственные ориентиры, расширяет поле зрения.«Степь» вышла в 1888г. В «Северном вестнике». Осн темы и проблемы повести: 1)тема Родины, ее бескрайних просторов, могучих людей: 2)человека и природы; 3)красоты и смысла жизни: 4) народного счастья: Счастье понимается как преодоление, обретение жизненного опыта, освоение жизненного пространства, единение с людьми: 5) а также становления человеческой личности. Подзаголовок повести «История одной поездки» указывает на то, что произведение может быть воспринято на двух уровнях: внешнем, предметном, реалистическом, и тогда это почти этнографический очерк, в котором перед путешествующим 9-летним мальчиком Егорушкой одна картина последовательно сменяет другую. Название же «Степь», вбирающее в себя целый комплекс ассоциаций, выводит повествование на символический, метафизический уровень. Своеобр-е сюжета закл в том. что в рассказе переплетаютсяя две сюжетные линии: жизнь человека и жизнь природы. Пейзаж повести: степь с включенными в нее людскими судьбами. Степь - это целостный образ-персонаж. Автор использует прием соотнесения героя с природой (н-р поющая крестьянка - поющая трава. Драницкая - черная птица, Соломон - общипанная птица). Повесть условно можно поделить на 3 части: прошлая жизнь Егорушки, данная ретроспективно, в воспоминаниях, очень коротко: будущее Егорушки, которое пока неясно. В настоящем голая степь, живущая своей жизнью. Особенности композиции: каждая глава составляет особый рассказ. .Композиционно «Степь» выстроена гак же. как и многие поздние рассказы Чехова начало и конец, а так же многочисленные повторы закругляют повествование, образуя кольцевую композицию. Художественные особенности:1) стремление автора к максимальному обобщению (степь - это образ тоскующей Родины): 2) ассоциативность: 3) звукопись; 4) своеобразный хронотоп: в степи настоящее и прошлое накладывается друг на друга, происходит уплотнение времени. Егорушка проходит путь от патриархальной старины в мир цивилизации. Дорога в произведении это дорога из одного пространственно-временного плана в другой. Это русская история, история пути России. В 1890 г. Чехов предпринимает поездку на о. Сахалин, итогом которой становится очерково-публицистическая книга «Остров Сахалин» (1893-1894, отд. изд. 1895). В том же 1890 г. покупает имение Мелихово в Московской губернии, где строит школы, помогает неимущим и занимается лечением крестьян, работает участковым врачом во время эпидемии холеры 1892-1893 гг., участвует во всеобщей переписи населения 1897 г. В 1898-1900 г. писатель создает самые известные свои рассказы: трилогию «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви», а также «Ионыч» и «Дама с собачкой». Примерно с 1893 г. начинается новый этап в творчестве Чехова (пьесы «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1900-1901, отмечена Грибоедовской премией), «Вишневый сад» (1903-1904)). В Вишн. саде в центре стоит продажа усадьбы.Но с первого акта и до конца пьесы драма Раневской погружает в движущий процесс общего быт –го обихода. Вишнй сад” Ч-а предст. собой сочетание комедии-“местами даже фарса”, как писал сам автор,с нежной и тонкой интригой. Высмеивая их слабости и пороки,автор одновр сочувст им. Главный же конфликт развивается и в душах героев. Он заключ не в борьбе за вишн сад, а в недовольстве св жизнью,невозможности соединить мечту и реальность. Особ конфл повлекли за собой изменени в изображении драматургич хар-ра. Автор не дает резк индивид реч хар-ки гер, скорее,их речь сливается в одну мелодию. С пом этого эффекта автор созд ощущ гармонии Новаторство Ч-драматурга закл. в том, что он отх от принц классич драмы и отраж драматич ср-вами не только проблемы, но и показ психологич пережив героев. Пьесы Чехова стали новой волной в театральном искусстве.
14.История, теоретические основы и художественная практика русского символизма. Поэзия А.А.Блока. Символизм впервые был осознан как новое литературное направление в статье Д.С. Мережковского 1893 г. Им были провозглашены 3 основных элемента русской л-ры: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. Слово-символ рассматривалось как знак, с помощью которого художник постигал «мистическое содержание». Брюсов, Бальмонт, Сологуб принадлежали к поколению «старших» символистов. Декадентские настроения в их творчестве отразились в пессимистическом восприятии мира как тюрьмы (Гиппиус, Сологуб), в самообожествлении «Я» (Брюсов), мотивах одиночества, неверии в жизнь и собственные силы. В творчестве старших символистов отчетливо заявляет о себе апокалипсическая тема, связанная с изображением города. «Младшие символисты»: А. Блок, А. Белый, Вяч.Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л.Л. Кобылинский) - пришли в литературу в начале XX в. и выступили как приверженцы философско-религиозного понимания мира в духе поздней философии Вл. Соловьева. Младшие символисты пытались преодолеть крайний субъективизм и индивидуализм творчества старших. Вглядываясь в окружающую жизнь в поисках таинственных знаков, многие чувствовали тектонические процессы внутри русской культуры, русского общества, всего человечества в целом. Предчувствие грядущей катастрофы буквально пронизывает всю лирику зрелого Блока и А. Белого. Книга «Золото в лазури» А.Белого проникнута ожиданием апокалипсических сроков; в книгах же «Пепел» и «Урна» (1909) эти ожидания сменяются трагическими картинами гибнущей России. А в цикле «Город» из книги «Пепел» появляется признак рев-ции - красное домино, зловещий знак надвигающейся катастрофы. Основные черты символизма: - Двоемирие: уход от реального земного и создание идеального мира мечты и мистики, существующего по законам Вечной Красоты; - Образы-символы: язык предчувствий, намёков, обобщений, таинственных видений, иносказаний; -Символика цвета и света: лазурь, пурпур, золото, тени, мерцание; - Поэт – творец идеальных миров – мистического, космического, божественного; -Язык: ориентация на классический стих, изысканная образность, музыкальность и лёгкость слога, отношение к слову, как к шифру, знаковое наполнение обыденных слов. Манифесты: 1) Мережковский «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»; 2) Брюсов «Ключи тайн»; 3) Вяч. Иванов «Мысли о символизме»; 4) Блок «О современном состоянии русского символизма». А.А.Блок (1880-1921) Ранние стихи Блока составили первую книгу, вышедшую в 1904 году, - "Стихи о Прекрасной Даме " многоплановы. Эти стихи символистские, противопоставляется скорбное ЗДЕСЬ и прекрасное ТАМ, святость идеалов героя, стремление в край обетованный, решительный разрыв с окружающей жизнью, культ индивидуализма, красоты. Сюжет цикла - ожидание встречи с возлюбленной, которая преобразит мир и героя. Героиня, с одной стороны, реальная женщина «Она стройна и высока, // Всегда надменна и сурова». С другой же стороны, перед нами небесный, мистический образ «Девы», «Величавой Вечной жены», «Непостижимой». «Он» - влюбленный рыцарь, смиренный инок, готовый к самоотречению. «Она» - бесплотное средоточие веры, надежды и любви лирического героя. Вторая его книга, "Нечаянная радость ", сделала популярным имя поэта в писательских кругах. Среди стихов "Незнакомка", "Девушка пела в церковном хоре", "Осенняя волна". Герой Блока становится обитателем шумных городских улиц, жадно вглядывающимся в жизнь. Он одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. А стихотворение "Осенняя волна" стало первым воплощением темы родины, России в творчестве Блока. В стихах появляются некрасовские интонации - любовь к родине - любовь-спасение, понимание того, что свою судьбу невозможно представить в отрыве от нее. После поездки в Италию в 1909 году Блок написал цикл "Итальянские стихи ", весной 1914 года - цикл "Кармен ". В этих стихотворениях Блок остается тончайшим лириком, воспевающим красоту и любовь. Через углубление социальных тенденций (цикл «Город» ), религиозного интереса (цикл «Снежная маска» ), осмысление «страшного мира», осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест») Блок пришёл к идее неизбежности «возмездия» (цикл «Ямбы»; поэма «Возмездие» ). Настойчиво и сильно выражена в творчестве Блока ненависть к миру «сытых», к уродливым, бесчеловечным чертам жизни (цикл «Страшный мир», 1909-16). Любовная лирика Блока романтична, она несёт в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла «Снежная Маска», «Фаина», «Возмездие», 1908-13, «Кармен», 1914). Тема поэта и поэзии . Идея свободы поэта, его независимости от общественного мнения, превосходства над толпой проходит через все ранние стихотворения на тему творчества. стихотворения “Друзьям” и “Поэты. “К Музе” творчество - не награда, а тяжкий труд, несущий чаще разочарование и неудовлетворенность, чем лавры и радость. Вдохновение ниспослано Богом, а за любой дар надо платить, и поэт платит личным счастьем и покоем, уютом и благополучием. Основной темой своего творчества Блок считает тему Родины . С первых стихотворений о России ("Осенняя волна", "Осенняя любовь", "Россия") возникает двуликий образ страны - нищей, богомольной и одновременно вольной, дикой, разбойной. В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении «Грешить бесстыдно, непробудно...». Блок рисует реалистичную картину современной ему России. И под лампадой у иконы /Пить чай, отщелкивая счет, /Потом переслюнить купоны, /Пузатый отворив комод... Но заканчивается произведение словами: Да, и такой, моя Россия,/Ты всех краев дороже мне. Революция 1917 отразилась в крупнейшей послеоктябрьской поэме "Двенадцать " (1918). В ней отразились как реальные события, так и взгляды поэта на историю, сущность цивилизации и культуру. Самое начало поэмы настраивает читателя на борьбу; резким контрастом встают два мира - старый и новый, только что родившийся: Черный вечер. /Белый снег. /Ветер, ветер! /На ногах не стоит человек. Человеческие страсти и разбушевавшаяся стихия действуют в унисон, разрушая все отжившее, олицетворяющее старый уклад жизни. Как атрибуты старого уклада жизни - буржуй, барыня, и поп: Вон барыня в карАкуле / К другой подвернулась... /- Уж мы плакали, плакали...- /Поскользнулась /И- бац -растянулась! А следом, отряхивая с себя осколки погибшего общества, идут двенадцать человек. Кто они - строители будущего или жестокие разрушители, убийцы? Блок употреблял в своей поэме множество символов: имена, числа, цвета. Лейтмотив поэмы возникает с первых тактов: в разрыве и противопоставлении «белого» и «черного». Черный цвет – смутного, тёмного начала. Белый цвет символизирует чистоту, духовность, это цвет будущего. Образ Христа также символичен в поэме. Иисус Христос – вестник новых человеческих отношений, выразитель святости и очистительного страдания. Для Блока его «двенадцать» - настоящие герои, так как они являются исполнителями великой миссии, совершают святое дело – революцию. Как символист и мистик, святость революции автор выражает религиозно. Подчёркивая святость революции, Блок ставит перед этими «двенадцатью» незримо идущего Христа.
15.Акмеизм в русской литературе: основные представители, эстетическая программа, художественная практика. Плэзия А.А.Ахматовой. Акмеизм как литературное течение выделился из символизма, возникновение течения относится к началу 1910-х годов. Формир-е нового движения протекает сначала в «Обществе ревнителей художественного слова» («Поэтической академии»), а затем в созданном в 1911 году «Цехе поэтов», кот-й возглавили Н.Гумилев и С.Городецкий. К наиболее видным представителям нового течения относились Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецкий, М.Зенкевич, В.Нарбут. Позже к ним присоединились Г.Адамович, Г.Иванов, И.Одоевцева, Н.Оцуп. Программа акмеизма была провозглашена в таких манифестах, как: 1) «Наследие акмеизма и символизма» Н.Гумилева; 2) «Некоторые течения в современной русской поэзии» С.Городецкого; 3) «Утро акмеизма» О.Мандельштама. Органами нового течения стали журналы «Апполон» (1909-1917), созданный писателем и историком С.Маковским, и «Гиперборей», основанный в 1912 году и возглавленный М.Лозинским. Течение получило три неидентичных названия : «акмеизм» (от греч акме-цветение, вершина, острие), «адамизм» (от имени первого ч-ка Адама) и «кларизм» (прекрасная ясность). Философской основой этого течения были прагматизм (философия действия) и идеи феноменологической школы (отстаивавшей «переживание предметности», «вопрошание вещей», «принятие мира»). В ряду своих литературных учителей акмеисты выделяли Ф.Вийона (с его жизнеприятием), Ф.Рабле (с присущей ему «мудрой физиологичностью»), В.Шекспира (с его даром проникновения в внутренний мир ч-ка), Т.Готье (поборника «безупречных форм»). Так же поэтов Е.Баратынского, Ф.Тютчева и русскую классическую прозу. Художественные принципы акмеизма закрепились в его поэтической практике: 1) активное приятие многокрасочной и яркой земной жизни; 2) реабилитация простого предметного мира, имеющего «формы, вес, время»; 3) первобытно-звериный, мужественно-твердый взгляд на мир; 4) отрицание запредельности и мистики; 5) установка на живописность образа; 6) передача психологических состояний ч-ка при внимании к телесному началу; 7)выражение «тоски по мировой культуре»; 8) внимание к конкретному смыслу слова; 9) совершенство форм. Судьба акмеизма трагична. Ему пришлось утверждать себя в напряженной и нравственной борьбе. Он не раз подвергался гонениям. Трагическая судьба А.Ахматовой, и смерть Мандельштама (умер в больничном бараке в лагере), Нарбута (был расстрелян в карантинно-пересыльном пункте). Первой жертвой оказался лидер течения Н.Гумилев (был расстрелян). А́нна Андре́евна Ахма́това (фамилия при рождении - Го́ренко ; 1889-1966) - одна из известнейших русских поэтов XX века, писатель, литературовед, литературный критик, переводчик. Ахматова была одна из тех, кто выступил как представитель нового течения акмеизм (из символизма). В ее ранних стихах окружающий мир изображен ясно, ярко и предметно точно. «Мне больше ног моих не надо…». Предметно-образные выражения: водяная толща, прохлада, героиня хватается за водоросль рукой. Видит перед собой мост такой же дальний как и ее бывший возлюбленный. Слой воды плотен и тяжел, над водой легкий дым, в который превращается ее душа. Главная тема любви. Драматический момент: разлука, приближение разлуки. Изображается психологически точно. Сборник «Вечер». «Сжала руки под темной вуалью», «Я на правую руку надела перчатку с левой руки». Использует деталь-вещь, деталь-жест. Сборник «Четки» 1914 год. Тема любви расширяется, при этом происходит полный отказ от равнодушно-легкомысленного отношения к любви, углубляется психологизм, отказ от гедонизма (чувственных удовольствий). «проводила друга до передней». Дальше 1917 год. Сборник «Белая стая» и «Подорожник» . Стихи, посвященные началу 1й мировой войны. «Памяти 19 июля 1914 год». «Молитва» героиня готова пожертвовать всем, чтобы туча над Россией стала облаком. Ахматова не приняла революцию 1917 года в феврале и отвергли октябрьскую. «Мне голос был, он звал утешно» стихотворение-монолог голоса +авторские ремарки. Эта форма сложнее, чем все предыдущие стихи. Тема эмиграции «уйти или остаться?». Ахматова остается. «Не с теми я, кто бросил землю на растерзание врагам». Позиции: 1) те кто бросил землю в трудный момент - презрение; 2) «вечно жалок мне изгнанник» не по своей воле, их выслали – жалость; 3) те кто остался, даже на грани катастрофы – причисляет себя. В начале 20-х годов Ахматова вынуждена отказаться от публикации своих стихов, т.к. вступает в конфликт с тоталитарным режимом. Переводами занимается, жизнью и творпчеством Пушкина. В 30-е годы пишет цикл стихотворений, которые потом объединяет в поэму «Реквием» . источники: личная трагедия Ахматовой (арест сына),расстрел Николая Гумилева, репрессия второго мужа Ахматовой. Речь идет об общем горе тоталитарного режима, горе всех русских женщин по «эту сторону тюремной решетки». «Вместо предисловия». 3 сюжетных пласта: 1) личное горе матери, потерявшей сына; 2) горе тысяч русских женщин; 3) горе Богородицы, теряющей сына. Сцепляются темы жизни, смерти, безумия, памяти, памятника. Мать настолько глубоко страдает, что зовет смерть, но приходит безумие. Она ему рада, потому что безумие убивает память и освобождает от страданий. Женщина-мать может позволить себе забыть, но женщина-поэт – нет. Ей нужно сохранить память этих «осатанелых лет». В эпилоге поэмы тема памяти оборачивается темой памятника. 2 вопроса: 1) будут ли обо мне помнить, 2) за что именно. «и я молюсь не о себе одной, а обо всех, кто там стоял со мной». Памятник не ей, а тысячам женщин, потерявших близких. Памятник поставьте «здесь, где стояла 300 часов и где для меня не открыли засов». В годы войны Ахматова жила в Петербурге. Сборник «Ветер войны». Трагедия ленинградской блокады. «Клятва» и «Мужество» 1942г. Ахматова обращается к русской интеллигенции. Нужно сохранить русскую культуру, русское слово. Зрелое творчество «Поэма без героя». Действие в 1913 году в Петрограде. Это калейдоскоп жизни призрачного, фантастического города. Центральное событие – театрализованный маскарад. Здесь множество иносказаний. Множество намеков на реальных людей. Отрывочные эпизоды. В жизни города, как и на этом бале, господствуют маски вместо людей. Тем не менее, разыгрывается настоящая драма. Драгунский корнет со стихами покончил с собой под дверями каламбины, которая его отвергла. Этот сюжет проецируется на жизнь целой эпохи. легкомысленную, поверхностную и трагическую. Герой в ней есть – лирическая героиня, которая с высоты 50-х годов смотрит в свою юность в 1913 год. И с одной стороны – восхищается этим временем, а с другой – понимает, что именно тогда было упущено что-то важное, что привело страну к катастрофе. В зрелой лирике Ахматовой по-новому развивается тема творчества. Она исследует те тайные мотивы, которые приводят к созданию стихов сборник «Тайны ремесла». Цикл «Северные элегии». библейские и евангельские мотивы. Ей пришлось пережить две опалы. Во время второй опалы она умерла в 1966 году.
16. Русский футуризм: футуристические группировки, основные представители, манифесты, художественная практика. Поэзия В.Маяковского. Футуризм (от лат - будущее) возник почти одновременно в России и Италии.
Футуризм - одно из основных авангардистских течений в европейском искусстве начала XX в. Русский футуризм возник в 1910-1911 гг. как самобытное художественное движение. Его история складывалась из сложного взаимодействия и борьбы 4х основных группировок: «Гилея» (кубофутуристы), «Ассоциация эгофутуристов», «Центрифуга», «Мезонин поэзии». Самой ранней и наиболее радикальной была «Гилея», участники которой в многочисленных сборниках («Садок судей», 1910; манифест «Пощечина общественному вкусу», 1912; «Дохлая луна», 1913 и др.) и выступлениях преимущественно и определяли «лицо футуризма». В «Пощечине общественного вкуса» футуристы провозглашали рев-цию формы, независимой от содержания. Призыв к рев-ции формы вытекал из первого и главного постулата футуристов - об искусстве как жизнетворчестве, о субъективной воле художника как решающем и главном двигателе истории человечества. Грядущая рев-ция была желанна потому, что воспринималось как массовое худ. действо, вовлекающее в игру весь мир. После февральской рев-ции фут. «Гилеи» образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». Программным для фут. стал эпатаж обывателя («Пощечина общественному вкусу» - манефест). Ф. более всего страшился равнодушия. Необходимым условием его сущ-ния стала атмосфера лит. скандала. Оптимальной чит. реакцией на тв-во фут. было агрессивное неприятие и истерический протест, которую провоцировали крайности в поведении фут. (Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, Маяковский – в женской желтой кофте, Крученых носил на шнуре ч/з плечо диванную подушку). Принцип их работы – принцип «сдвига», который был перенесен в лит-ру их авангардной живописи. Лексическое обновление достигалось депоэтизацией языка, введением стилистически неуместных слов, вульгаризмов, тех. терминов. Слово у фут. лишалось ореола сакральности, оно опредмечивалось. Синтаксич. смещения проявлялись у фут. в нарушении законов логической сочетаемости слов., отказе от знаков препинания. Большое значение фут. придавали визуальному воздействию текста. Футуристы выступали за разрушение условной системы литературных жанров и стилей, настаивали на неограниченном «словотворчестве и словоновшестве. Создание авторских неологизмов - общая черта в творчестве таких непохожих поэтов, как И. Северянин и В. Хлебников, В. Маяк-ий и А. Крученых. Ярким новатором в области языка выступил В. Хлебников, в начале 1920г. он ввел специальный термин для обозначения подобного языка - «заумь», «заумный язык». Призывая сбросить Пушкина и других классиков с парохода современности, поэты-футуристы не смогли разорвать узы, связывающие их с исконными традициями русской культуры. Отсчет традиций русского футуризма шел от поэтики «Слова о полку Игореве» через одическую поэзию XVIII в. (Г.Р. Державина), классическую поэзию XIX в (А.С. Пушкина), декаданса конца XIX - начала XX вв. и через поэзию символизма. Маяк-ий - поэт акцентного стиха с отчётливой ораторской интонацией(в тексте нет регулярного черед-я удар-х и безуд-х слогов. В длинных строках м/у удар-ми слогами помещается от 1 до 6 безуд-ных). Вместе с тем есть рифма; рифменное мышление Маяк-го вообще было строгим и оригинальным. Ранняя лирика. Тема города. Идея городской цивилизации как второй, рукотворной природы, которую ч-к создал вокруг себя в противовес первой. Стихотв-е «Вывескам», темой которого является «новая городская красота.«Железные книги» - уличные вывески на жести - действит-но, предназначены д/чтения. Предметом поэтич-го вдохновения здесь явл-ся город, кот-й прекрасен тем, что создан для ч-ка. Тема одиночества. Главной темой становится психологическое состояние его лирич-го героя, кот-й; несмотря на радушие вывесок, чувствует себя в большом городе одиноким. Этот герой тянется от книг, от комнатной жизни на улицу, к людям.Однако в ресторане можно увидеть жующее существо. Именно к нему Маяк-ий адресовался в стих-нии «Нате!»: «Через час отсюда в чистый переулок / Вытечет по ч-ку ваш обрюзгший жир». Город населен не людьми, а толпой, которую Маяк-ий презрительно называет «стоглавой вошью». Главная оппозиция раннего творчества: я - вы («А вы могли бы?» 1913);он имеет пока романтический х-р, отражает двоемирие. «Послушайте!»(] 914): плевочки-жемчужины. Тема войны («Война объявлена», «Мама и убитый немцами вечер»). Сострадание к жертвам войны. «Вам!» - политическое продолжение «Нате!». Сатирическая тема- Пародийные гимны (обеду, ученому, критику, судье) «Облако в штанах» (1915), кот-я и принесла ему настоящую славу. Бунт Маяк-го адресуется Творцу, кот. создал любовь-муку, любовь-страдание.Герой Маяк-го претендует на то, чтобы свернуть Бога, объявляя Его «недоучкой, крохотным болшком». Так вырастает грандиозная идея переделки мироздания. Но единственным носителем бунта оказывается одинокое «я» поэта. Бунт происходит, в его сознании, разворачиваясь, как одна большая метафора. Брошенный небу вызов: «Эй, вы! Небо! Снимите шляпу», - остается просто неуслышанным. Коллизия, заявленная в «Облаке в штанах», была углублена и развита в поэмах «Флейта-позвоночник» (1915) и «Война и мир» (1916), где проповедь гармонического мироустройства силами самого ч-ка соединялась с готовностью героя Маяк-го принести себя в жертву ради будущего. До полного исчерпания эта коллизия была доведена в поэме «Ч-к» (1916-1917), итоговом, завершающем пр-нии дореволюционного Маяк-го.Революцию Маяк-ий встретил восторженно. Во время рев-ции и гражданской войны он переименовал кубофутуристов в комфутов (коммунистов-футуристов).Потом он создал ЛЕФ - левый фронт иск-ва, кот-й должен был объединить, по его мысли, близких рев-ции деятелей ку-ры - не только писателей, но и музыкантов, художников, театральных и кинорежиссёров. Потом ЛЕФа ему показалось мало, захотелось стать «левее ЛЕФа», и он создал «Новый ЛЕФ», Потом ещё раз переформировал свою группу и переименовал её в РЕФ - революционный фронт искусства. Задача поэта - облекать в стихотворную форму политический лозунг, агитационный плакат, торговую рекламу, текущую информацию, сатирический фельетон, писать оды в честь руководителей партии большевиков и революционных праздников. В первых послеоктябрьских стихах Маяк-ий называет свои стихи маршами и приказами: «Наш марш», «Левый марш», «Приказ по армии искусств», «Приказ № 2 по армии искусств». Стихи Маяк-го первых послереволюционных лет звучат как ораторская речь на митинге. Из его стихов почти исчезает «я», которому предпочитается «мы» . Маяк-ий говорит как бы от имени новой породы людей, кот. вызвана к жизни рев-цией. В 1918 г. он пишет пьесу «Мистерия Буфф». Мистерия - площадная инсценировка библейских сюжетов, а слово «Буфф» отсылало к традиции веселого циркового представления. Два плана, возвышенно-религиозный и комически-цирковой, определили сод-е и поэтику этой вещи. Местом действия объявлена «вся вселенная», которую бороздит ковчег в поисках «Земли обетованной». Таковой оказывается в итоге «Мир-коммунар», то есть земля, сполоснутая рев-цией - «прачкой святой» - и превращенная во вселенскую Коммуну. Вдогонку «Мистерии» он пишет героическую поэму «150млн» (1919), вдохновляясь перспективами приблизившейся мировой рев-ции (революционный пожар в 1919 г. уже полыхал в Болгарии, Венгрии, Германии). Главный герой поэмы - стопятидесятимиллионный народ России, сплоченный в «единого Ивана», сокрушал оплот мировой буржуазии - Америку. М написал 2 сатирич-х пьесы «Клоп» и «Баня» . В пьесе “Клоп” 1929 г. поэт объявляет непримиримую войну мещанству во всех его проявл-ях. “Бывший рабочий, бывший партиец, ныне жених”, Присыпкин, переименовавшийся в Пьера Скрипкина, в действиях и речах выявляет свою обывательскую сущность. Обитатели “молодняцкого” общежития, люди из будущего, в кот-е зритель попадает вместе с героями пьесы, воспринимают Присыпкина и микроб мещанства, кот-м он поражен, как явл-я, не совместимые с законами, взглядами, укладом жизни нового общ-ва. Беспощадность в разоблачении мещанства придает пьесе боевой наступательный хар-тер. Пьеса “Баня” (1930 г.) направлена на не менее опасное явление - бюрократизм. Пьеса - сплав мечты и действит-сти, переплетение настоящего и будущего. Это достигается использов-ем фантастики, кот-ая вплетается в реальную жизнь изобретателя Чудакова и его товарищей. Все действие сводится к борьбе за машину времени, создаваемую Чудаковым, кот-я позволит увидеть будущее, убедиться в реальности мечты, приближаемой каждодневно беззаветным трудом тысяч людей. Острый конфликт между настоящими строителями нового общ-ва и Победоносиковым, стоящим на пути общ-ва к будущему, разрастается в решительную схватку новых норм жизни с бюрократизмом, с победоносиковщиной. Фантастичность сюжета позволяет поэту показать неприемлемость бюрократич-х начал для общ-ва будущего: машина времени сбрасывает тех, “что не нужны для коммунизма”. Политич-я острота в постановке проблемы, меткость поэтич-го слова, изобретательность в создании сценического действия - отличительные особ-сти и этой пьесы М.
17.Основные тенденции развития русского реализма конца 19-начала 20 веков: основные представители, художественная практика. Творчество И.Бунина. Реализм в РЛ принадлежит к нестареющим и вечным явлениям, и в конце XIX - начале XX вв. в творчестве Л.Н. Толстого и А.П. Чехова он переживает мощный взлет. У Толстого: пр-ния «Воскресение», «Отец Сергий», «Дьявол». У Чехова: пьеса «Вишневый сад», рассказы «Архиерей», «Невеста» (1903г). Позже в русскую литературу входит группа молодых писателей, продолжающих традиции классического реализма. Это В.Г. Короленко, А.И. Куприн, М. Горький, И.А. Бунин, Б. Зайцев, И. Шмелев, В. Вересаев, Л. Андреев. В пр-ниях этих писателей своеобразно отразилось взаимодействие реалистического метода с новыми веяниями эпохи. В 1902 г. Горький стал одним из организаторов издательского товарищества «Знание», а с 1904 г. начал выпускать коллективные сборники прозы и поэзии. В центре творчества писателей-знаньевцев стояла тема напряженного сопротивления ч-ка окружающему его социальному злу, тема пробуждения сознания, становления личности. В девятнадцати сборниках «Знания», появившихся в 1904-1907 гг., сотрудничали Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, С. Гусев-Оренбургский, А. Куприн, А. Серафимович, М. Горький и другие. И.Бунин (1870-1953). Тв-во развивалось в двух направлениях: поэзия и проза. Поэзия символистская с влиянием импрессионизма. Проза – реалистическая. Свой литературный путь Бунин начинал как поэт. Самое раннее его стихотворение помечено 1883г. на первых порах он явился учеником Никитина, Кольцова, отчасти также Некрасова. Бунин следовал за ними в разработке крестьянской тематики, перенимал мотивы их лирики, подражал строю и ритмике их стихов. Находясь в гимназии, он пишет в январе 1886 г. стихотворение «На деревенском кладбище» - о тяжелой доле русского мужика. характерно одно из первых стихотворений Бунина, появившихся в печати, «Деревенский нищий» (1886). В центре его – скорбный образ старика-крестьянина, бездомного страдальца, которого слишком нужда одолела, вынужденного доживать свои дни на нищенские подаяния. Грустные раздумья о родине находим в ряде стихотворений «Родине» (1891), «Родина» (1896).Постепенно природа становилась для Бунина той целительной и благотворной силой, которая дает человеку все: радость, мудрость, красоту, ощущение беспредельности, разнообразия и целостности мира, ощущения своего единения, родства с ним. Воссоздавая картины русской природы и образ Родины, поэт не может освободиться от чувства скорби. «Да, край родной не радует теперь!» - восклицает он в стихотворении «В степи» (1889), сливая воедино чувство родины и чувство скорби по ней. В 1903 г. Академия наук награждает Бунина Пушкинской премией за стихотворный сборник «Листопад» (1901) и перевод «Песни о ГАйавате» (1896) американского поэта Г. Лонгфелло, основанной на сказаниях североамериканских индейцев (в 1909 г. Академия наук изберет Бунина своим почетным членом). В 1903-1908 гг. возникли скорбные стихи о современности, о России, где все смещалось – «великое и подлое», деспотизм и рабство, покорность, героизм и жестокость. Печатая в 1908 г. небольшой стихотворный цикл «Русь», Бунин раскрывает сложный, противоречивый мир России. Замыкающее его стихотворение «Пустошь», пожалуй самое социально острое стихотворение Бунина тех лет. Тема народа и его страданий сочетается с лирически-скорбным голосом автора. Реалистическая поэзия Бунина была связана с мотивами, настроениями, образами и темами его прозы. К художественной прозе Бунин обратился в шестнадцать лет. Своеобразной лирикой в прозе были незаконченный набросок «Песня жаворонка» и сказка «Свет жизни» (1886 - 1887); в которых сделана попытка выразить юношеское упоение красотой природы, страстные, но смутные мечты о счастье, к творчеству. Полна лирического одушевления и первая любовная повесть Бунина «Увлечение» (1886 - 1887), на всем повествовании лежит отпечаток книжной подражательности. Тема первой любви – в сюжете повести «Первая любовь». Молодой Бунин выступил «писателем обиженных и угнетенных». Самые ранние эпические бунинские вещи, вроде рассказа «Нефедка» (1887) или очерков «Два странника» (1887 - 1889) и «Судорожный» (1891), вводим читателя с мир деревенской бедноты, нищих, бродяг, одиноких странников, обездоленного, бесприютного люда. Тема нравственной ответственности дворянской интеллигенции перед народом была поставлена в рассказах «Танта» (1893), «Вести с родины» (1895). Во многих произведениях писатель показывает запустение дворянской усадьбы, одичание ее последних обитателей («В поле»). В своих рассказах, повестях, стихотворениях Бунин показывает весь спектр проблем конца XIX - начала XX века. Главная тема начала 1900-х годов - тема уходящего патриархального прошлого России. Написаны рассказы «Антоновские яблоки», «Сосны», «Захар Воробьев» и другие. В них запечатлена красота русской природы, трагедия нищего, обездоленного народа. Наиболее яркое выражение проблемы крушения устоев дворянского общества видим в рассказе «Антоновские яблоки ». Бунин сожалеет об уходящем прошлом России, идеализируя дворянский уклад жизни. Лучшие воспоминания Бунина о прежней жизни пропитаны запахом антоновских яблок. В рассказах «Хорошая жизнь», «Господин из Сан-Франциско» и других раскрывается жизнь городского дна с кабаками и дешевыми номерами, мир человеческих страстей. В середине 1910-х годов он уходит от темы патриархального прошлого России к критике буржуазной действительности. В рассказах «Хорошая жизнь», «Господин из Сан-Франциско» и других раскрывается жизнь городского дна с кабаками и дешевыми номерами, мир человеческих страстей. С мельчайшими подробностями описывает Бунин роскошь, являющую собой истинную жизнь господ нового времени. В центре произведения собирательный образ американского буржуа-миллионера, у которого нет даже собственного имени, так как его никто не запомнил. Общество потребителей вытравило в себе все человеческое, способность к сочувствию, соболезнованию. Октябрьскую революцию Бунин воспринял как социальную драму. В 1920 году эмигрировал во Францию. Там он продолжает свою творческую деятельность, создает автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», рассказы «Косцы», «Лапти», пишет цикл новелл «Темные аллеи». В сборнике «Темные аллеи » главная тема - любовь. Книга «Темные аллеи» - это целая галерея женских портретов. Здесь встречаются и рано повзрослевшие девочки, и уверенные в себе молодые женщины, и почтенные дамы, и проститутки, и натурщицы, и крестьянки. Женские образы играют в рассказах главную роль, мужские - вспомогательны, второстепенны. Больше уделяется внимания мужским эмоциям, их чувствам. Рассказы поражают разнообразием оттенков любви: простодушная, но нерушимая привязанность крестьянской девушки к барину, соблазнившему ее («Таня»); скоротечные дачные увлечения («Зойка и Валерия»); краткий однодневный роман («Антигона», «Визитные карточки»); страсть, доводящая до самоубийства («Галя Ганская»); простодушная исповедь малолетней проститутки («Мадрид»). Героиня рассказа «Холодная осень», потерявшая жениха, любит его на протяжении тридцати лет и считает, что в ее жизни только и был тот осенний вечер, а все остальное - «ненужный сон». В повести «Суходол » писатель пересматривает традицию поэтизации усадебной жизни. Идейная направленность произведения противоречива, ибо Бунин, правдиво рисуя ужасы крепостного права, жестокость и вырождение хозяев усадьбы, стремится в то же время обосновать мысль о кровном единстве помещиков и крестьян, об особой близости их бытового уклада и психики. Суходольская хроника преломлена через восприятие бывшей крепостной Натальи. Она покорна господам, неспособна к осуждению и протесту. Хрущевы слывут добрейшими господами. С другой стороны, они держат в страхе своих крестьян. В семье Хрущевых много странностей: сходит с ума дед, Тоня и Наталья то ли от скуки, то ли от любви. Дом столбовых дворян угрюм и мрачен, как и жизнь его обитателей. Кажется, что суходольцы живут в изоляции от окружающего мира. Во всей деревне такое же запустение, как и в их душах, смерть старого Хрущева, убитого Гевраськой, предопределены самой судьбой. Женщины, доживая свой век, живут одними воспоминаниями о прошлом. Над романом «Жизнь Арсеньева » Бунин работал долго, с перерывами. Роман строится как свободный лирико-философский монолог, где нет привычных героев , где невозможно выделить сюжет в обычном понимании этого слева. Но «Жизнь Арсеньева» не просто лирический дневник далеких дней. Первые детские впечатления и впечатления отрочества, жизнь в усадьбе и учеба в гимназии, картины русской природы и быт нищающего дворянства служат лишь канвой для философской, религиозной и этической концепции Бунина. Автобиографический материал преображен писателем. Из множества миниатюр складывается огромная мозаичная картина России.«Жизнь Арсеньева» посвящена путешествию души юного героя, необыкновенно свежо и остро воспринимающего мир. Страстное и глубокое чувство пронизывает последнюю, пятую книгу романа - «Лика». В основу ее легли переживания самого Бунина, его юношеская любовь к Варе Пащенко. Время бессильно убить подлинное чувство. «Недавно я видел ее во сне - единственный раз за всю свою долгую жизнь без нее» - так заканчивается «Жизнь Арсеньева». В романе смерть и забвение отступают перед силой любви, перед обостренным чувством - героя и автора - жизни. После присуждения в 1933 году Нобелевской премии Бунин во всем мире стал символом русской литературы.
18.Творчество С.Есенина. Проблематика. Художественное своеобразие. С.Есенин (1895-1925) Род в Рязанской губ-нии в крест семье. Учился в земской школе в с. Константинове, церковно-учительской в Спас-Клепиках, переезд в Москву. Это крестьянская элита! Там он работал помощником корректора в типографии Сытина, посещал собрания Суриковского кружка и лекции в народном университете Шанявского. (Суриковский кружок был основан в 1872 г. известным крестьянским поэтом Иваном Захаровичем. Суриковым как литературное объединение писателей из народа). Его ранние стихи были перепевами Кольцова, Надсона, подражательной разработкой фольклорных мотивов и жанров. В них было много безвкусицы и провинциализма. Довольно быстро осознал их ограниченность. Важный момент - знакомство с Блоком и Клюевым. Блок дал ему рекомендацию, и в конце 1915 г. Есенин издал в Петербурге первую книгу стихов - «Радуница». Вскоре он был радушно принят в петербургских салонах, а критика заговорила о нем как о «рязанском Леле». Первый период тв-ва Е. (1914-1916) называют китежским. (Клюев увлек Е. ролью салонного поэта: необходимо играть роль «пастушка» - сапоги, поддевка, крестьянский говорок. 1) Клюев учитывал возникшую моду на все «национальное», рассчитывая тем самым завоевать место в литературной среде. 2)Клюев, считавший себя представителем др/рус к-ры, звал Е. уйти в народ от испорченной городской ц-ции). Тво-во этого периода отражает св-венное рус-му ч-ку двоемирие. В быту - он язычник, но верит в Христа и ходит в храм. В центре есенинского мира- «голубая» Русь, крестьянская изба с образами («В хате»). Глав мотив - благодать («Черная, потом пропахшая выть!»). Пейзаж статичный; построен на метафоре. Христос ходит среди людей и зовет героя в дубравы. Лирич-й герой ранних стихов Е. предстает чаще всего в 2 ипостасях: 1. богомолец, идущий по полевым и лесным просторам Руси с тайной верой в Иисуса и Богородицу и 2. Пастух-язычнык, (пастух-пастырь, он сопричастен делам Христа): Я молюсь на алы зори, причащаюсь у ручья. Языч-е и христианское сливаются в образе «двойного чувствования». Пример двойного чувствования – стих-е раннего Е. «Песнь о собаке» (1915), в котором ощенившаяся рыжая сука предстает едва ли не Богородицей. У нее топят щенков, и один из них, уподобленный рыжему месяцу в небе, оказывается взятым на небо. Трагедия собаки спроецирована на евангельский сюжет. Второй период - 1916 - 1919 гг . Есенин-утопист. поиск идеала -царства всеобщего счастья, земного рая. Идея России-Инонии, иной Руси (страна предков, мифологическая вечность). В маленьких поэмах «Товарищ», «Певущий зов», «Отчарь», «Пришествие», «Преображение», «Сельский часослов», «Инония», «Иорданская голубица». Говорит о богом избранной стране России, кот. должна стать земным раем. Христос близок русской рев-ции - он в яслях родился и в свои заскорузлые руки принял его мужик. В стихах и поэмах этого периода важен образ Иисуса-младенца и - параллельно - образ отелившегося неба: «Отелившееся небо лижет красного телка». Рождается новая Россия и несет миру Третий - крестьянский - завет. Новый бог - крестьянский, коровий, без креста и мук, поэтому звучит богохульство: «Я выплевываю причастие». 1918 г. гр.война – конфликт с Клюевым, разуверился в утопии. Антиутопия. В стих-нии «Кобыльи корабли» Третий завет обернулся мором. Лошади мрут на улицах городов - Апокалипсисис: «бешеное зарево трупов»). Кто повинен? Стихия Октября(Метафора: сгложет рощи октябрьский ветр). Он отрекается от февральских и октябрьских иллюзий. 1919г собственный поэтический манифест - «Ключи Марии». В «Ключах Марии» он писал о древнем ч-ке и его мифологии, тайну которой знала древняя славянская культура пастухов и земледельцев. Это искусство было связано с небом.Остатки этой культуры хранит русская деревня (Это крестьянский фольклор - основа русской образности), кот. в эпоху буржуазной, «городской», цивилизации умирает, «как выплеснутая волной на берег земли рыба». Знакомится с Анатолием Мариенгофом и Вадимом Шершеневичем. (примерно 1920-1924 период имажинизма) Имажинисты утверждают мысль о самоценности образа в поэзии (содержание - слепая кишка искусства). Образ построен на логике, талант и интуиция - вещи сомнительные. Изгонялась и категория прекрасного, приветствовался антиэстетизм и физиологичность образа. В определенном смысле Есенин следовал этим принципам: «Солнце стынет, как лужа, которую напрудил мерин», «Над рощами, как корова, хвост задрала заря». «Имажинистский» период творчества Е. начинается превращением инока и пастуха в хулигана. 1920г. стих-я «Хулиган», «Исповедь хулигана». В них меняется не только лирический герой, но и пейзаж, кот. становится неуютным, мрачным, враждебным. Есенин усиливает мотив своей отверженности, называя себя разбойником, конокрадом, вором, хамом, шарлатаном, скандалистом. Но при этом всячески подчеркивает, что в душе он остался по-прежнему деревенским ч-ком. В 1920г. он начал работать над драматич-й поэмой «Пугачев», но его интересовал Нестор Махно, кот-го тогда наз-ли новым Пугачевым. Но писать поэму о нем было слишком опасно. Е. видел в Махно возможность третьего пути в рев-ции, но она разрушилась. 1922-1923 гг. цикл стихов «Москва кабацкая».(МК) (чувство безысходного тупика) Парадоксальное соединением темы пьяного распада с изумительной поэтической силой. Распад в «МК» по-азиатски жесток и разгулен. Одно из самых выразительных стихотворений цикла так и заканчивалось: Ты, Рассея моя... Рас-сея... Азиатская сторона. Столь же жесток в этом цикле и лирич-й герой Е. Очищение к герою «МК» могло прийти только через смерть и религиозное возвращение к утраченной национальной почве. «Русь советская» в творчестве С. Есенина Е. встретил рев-цию восторженно. Вначале он говорит о богом избранной стране России, кот. должна стать земным раем. В стихах и поэмах этого периода важен образ Иисуса-младенца и - параллельно - образ отелившегося неба: «Отелившееся небо лижет красного телка». Но гражд война охладила пыл. В стих-нии «Кобыльи корабли» Рай обернулся мором. Лошади мрут на улицах городов - Апокалипсисис: «бешеное зарево трупов»). Кто повинен? Стихия Октября(Метафора: сгложет рощи октябрьский ветр). Он отрекается от февральских и октябрьских иллюзий. Был близок к эссерам. Рассматривал республику Махно как новый путь России. После путешествия в Америку, В 1924-1925 гг. Попытка преодолеть свое несовпадение с действительностью. Концепция «принимаю». Делает миротворческий жест в сторону большевиков и пытается приобщиться к новой России. Е. пишет своего рода маленькую лирическую трилогию - «Возвращение на родину», «Русь Советская», «Русь уходящая», - в которой впервые обращается к жизни советской деревни. Этой деревне чужд язык Е.ской утопии, что и рождало горькое признание: «Язык сограждан стал мне как чужой, / В своей стране я словно иностранец». Или, как он подытожил в другом стих-нии: «Кто я? Что я? Разве лишь мечтатель, / Синь очей утративший во мгле». Он пишет о «стальной Руси», о том, как хочется ему «задрав штаны, бежать за комсомолом», В «Письме к женщине» Е. вообще склонен осудить себя за то, что остался в стороне от борьбы за будущее, усилий заговорить новым языком. Последние крупные вещи Есенина носят финальный характер. В 1925 г. он - одно за другим - пишет цикл «Персидские мотивы», поэмы «Анна Снегина» и «Черный человек». В «Персидских мотивах», возникает условная, придуманная Персия - страна поэзии и любви, иллюзорный мир покоя и тишины. В «Черном человеке» предметом изображения становилась пустая, обесцененная жизнь, перед лицом которой стихи изобличаются как нечто иллюзорное и лживое. Двойник поэта, Черный человек признается с циничным хладнокровием. Есенин мучительно ощущал, что проживает судьбу какого-то «авантюриста», «прохвоста и забулдыги». До сих пор это было маской. В «Черном человеке» маска приросла к лицу и отдиралась с кровью и мясом. «Анну Снегину» Есенин задумал как эпическое, «некрасовское» повествование из крестьянской жизни, но в итоге создал лирическую исповедь. Сюжет «Анны Снегиной» разворачивается на фоне борьбы мужиков за землю в 1917 г. Герой поэмы, двойник самого Есенина, которого тоже зовут Сергей, возвращается на отдых в родные места. Его друг Прон Оглоблин отправляется с ним в имение помещицы Снегиной (с которой у Сергея когда-то был роман) брать землю. Три любящих друг друга человека сталкиваются в мучительном конфликте - с тем, чтобы в итоге расстаться навсегда: Анна уезжает в Лондон, Сергей - в столицу, Прон убит белыми. Анна из эмиграции присылает ему письмо с признанием". «Но вы мне по-прежнему милы, / Как родина и как весна». И если в начале поэмы звучит обида на жизнь, в которой так мало любви («Но мало любили нас»), то в конце утверждается обратное: (Мы все в эти годы любили, /Но, значит, любили и нас). Автор «Анны Снегиной» прощает жизни все, что в ней «не сбылось», благословляя ее.
На правах рукописи
Громова
Полина Сергеевна
ПРОЗА а. к. тОЛСТОГО:
ПРОБЛЕМЫ ЖАНРОВОЙ ЭВОЛЮЦИИ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата филологических наук
Работа выполнена на кафедре истории русской литературы
Тверского государственного университета.
Научный руководитель
Официальные оппоненты:
доктор филологических наук, профессор
кандидат филологических наук, доцент
Ведущая организация
Институт мировой литературы
Ученый секретарь диссертационного совета
доктор филологических наук, профессор
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Творчество классика русской литературы графа нельзя назвать неизученным. И хотя в сознании массового читателя Толстой – это, прежде всего, поэт и драматург, к его прозе неоднократно обращались различные исследователи. В их числе, и др. Наблюдения, сделанные ими, представляются ценными и учитываются в данной диссертации. Вместе с тем в изучении прозы Толстого остается еще немало неясных и открытых вопросов. Ранняя фантастическая и историческая проза традиционно рассматривается как два изолированных и самостоятельных этапа в творчестве писателя; связи ранней прозы Толстого с его романом не становились предметом специального исследования. До сих пор ввиду своей сложности наименее освещенными остаются вопросы о жанровой природе произведений Толстого и творческой эволюции писателя. Хотя о фантастической прозе Толстого существуют специальные работы, она еще не вполне раскрыта как художественное единство.
Проза Толстого представляет большое разнообразие жанровых форм и художественных решений. В ней раскрывается осмысление писателем современной российской действительности и национально-исторического прошлого, поднимаются вечные вопросы любви, добра, справедливости, веры, творчества. В то же время, являя жанровое разнообразие, проза Толстого отличается внутренним единством. У писателя не было намеренного отказа в зрелый период от фантастики и перехода к историческим произведениям, эта динамика представляется вполне естественной. Предпосылки исторического романа закладываются в ранней фантастике, а фантастические элементы органично вписываются в исторический роман. Обращаясь к художественным произведениям, созданным Толстым в тот или иной период его творчества, представляется необходимым более подробно исследовать их жанровые особенности, а также проследить становление образов героев и развитие различных тем, идей и мотивов. Все это непосредственно отражает творческую эволюцию Толстого. Особенный интерес для исследования в этом свете приобретает ранняя фантастическая проза, в которой закладываются основы художественных образов и характеров, развиваемых Толстым в дальнейшем, а кроме этого формируется авторская манера и вырабатывается основные художественные принципы творчества, реализованные в последующих произведениях разных жанров.
Объектом диссертационного исследования являются прозаические произведения, а именно ранняя фантастическая проза («Упырь», «Семья вурдалака», «Встреча через триста лет», «Амена») и роман «Князь Серебряный».
Предмет исследования – жанровая специфика произведений, особенности творческой эволюции писателя, а также взаимодействие различных литературных традиций и художественное новаторство в прозе.
Актуальность и научная новизна работы обусловлены тем, что в последнее время интерес к творчеству Толстого весьма усилился, но еще далеко не все связанные с ним проблемы могут считаться достаточно освещенными. В данной работе впервые предпринята попытка проследить жанровую эволюцию и вместе с тем осмыслить прозу Толстого в ее единстве, а также показать соотношение фантастического и исторического в его произведениях, закономерность движения от фантастического изображения жизни к романтическому историзму .
Цель исследования – проследить формирование и развитие жанровой системы в прозаическом творчестве.
Достижение поставленной цели требует решения ряда исследовательских задач :
1. Рассмотреть жанровую специфику прозаических произведений.
2. Внести ряд уточнений в имеющиеся представления о жанровой природе прозаических произведений Толстого.
3. Определить направления жанровых трансформаций, связанных с творческой эволюцией Толстого.
Методологическая основа исследования :
В диссертации использованы историко-литературный, сравнительно-генетический и сравнительно-типологический методы исследования. Ценными в изучении данной темы оказались труды по истории отечественной литературы и проблемам романтизма, и др., а также работы вышеуказанных авторов по творчеству. Теоретической основой исследования являются труды по поэтике, . В вопросах жанра мы опирались на исследования и.
Теоретическая и практическая значимость обусловлена тем, что данное исследование вносит дополнения к сложившемуся в литературоведении пониманию взаимосвязи художественного замысла и жанра произведения. Материалы диссертации могут быть использованы в практике вузовского преподавания истории русской литературы XIX в., а также спецкурсов, посвященных фантастической и исторической прозе XIX в., творчеству; для дальнейшей разработки проблем романтизма и его взаимодействия с другими литературными методологиями и направлениями.
Положения, выносимые на защиту:
1. Жанровая природа произведений Толстого тесно связана с характером художественного вымысла, который в свою очередь обуславливается творческим методом писателя.
2. Ранняя фантастическая проза Толстого представляет собой комплекс произведений, в котором формируются романтические принципы его творчества, а также находят свое отражение готическая литературная традиция и некоторые реалистические тенденции.
3. В творчестве Толстого не было резкого перехода от фантастической прозы к исторической. Интерес к истории и элементы исторического художественного мышления явно просматриваются в его ранних произведениях, а фантастические элементы ранней прозы, сохраняясь в позднем творчестве Толстого, органически сливаются с романтическим историзмом.
4. «Князь Серебряный» - закономерное продолжение и развитие тенденций, сформировавшихся в ранней фантастической прозе Толстого. Художественный метод Толстого-прозаика получает в романе наиболее полное воплощение.
5. «Князь Серебряный» - романтический исторический роман. Определение «романтический» является принципиально важным, так как в романе находит отражение характерное именно для романтизма понимание истории.
6. Проза Толстого, несмотря на жанровое многообразие, представляет собой динамическое художественное единство.
Апробация исследования проведена на II Международной научной конференции «Москва в русской и мировой литературе» (Москва, РАН ИМЛИ им. . 2-3 ноября 2010 г.), Ежегодных студенческих научных конференциях (Тверь, ТвГУ, г.), Международных научных конференциях «Мир романтизма» (Тверь, 21-23 мая 2009 г.; Тверь, 13-15 мая 2010 г.), Международной научной конференции «V Ахматовские чтения. , : Книга. Художественное произведение. Документ» (Тверь – Бежецк 21 – 23 мая 2009 г.), Региональной научной конференции «Тверская книга: древнерусское наследие и современность» (Тверь, 19 февраля 2010 г.), учебно-научном семинаре «Тема ночи в романтической литературе» (Тверь, ТвГУ, 17 апреля 2010 г.), учебно-научном семинаре «Пейзаж в романтической литературе» (Тверь, ТвГУ, 9 апреля 2011 г.).
Основные положения диссертации освещены в 11 статьях, опубликованных в региональных и центральных профильных изданиях. Список печатных работ приводится в конце автореферата.
Структура работы . Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии (225 наименований).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении кратко представлена история изучения художественного наследия Толстого, характеризуется степень исследованности проблем, связанных с его творчеством, определяются предмет и цели данной работы, ее актуальность, теоретическая и практическая значимость.
Первая глава – «Ранняя фантастическая проза » – посвящена прозаической дилогии Толстого «Семья вурдалака и «Встреча через триста лет» как его первым фантастическим произведениям.
Первый параграф главы «Романтическая концепция фантастического и творчество » включает в себя обзор романтических воззрений на фантазию и воображение, необходимый для понимания отношения Толстого к фантастическому в художественной литературе , и содержит сопоставление этих воззрений с позицией самого писателя.
Поскольку романтические представления о фантастическом детально рассмотрены в диссертации на русском материале, в нашей работе, учитывая глубокие связи Толстого с европейской романтической традицией, главный акцент делается на эстетике зарубежного романтизма.
Как известно, в эстетических трудах, Ф. Шлегеля, Ш. Нодье и других романтиков разработана обширная и многоплановая концепция фантазии-воображения, затрагивающая как онтологические аспекты, так и непосредственные аспекты художественного творчества. В одной из статей Ш. Нодье писал: «Два главных святилища свободы – вера религиозного человека и фантазия поэта». Романтики особенно ценили способность к воображению в современной, сугубо прагматической действительности.
Толстому в высшей степени было свойственно то мистическое чувство жизни, которое в работах положено в основу определения романтизма. По замечанию, «Романтизм был ценен для Толстого в самых разных своих аспектах и проявлениях: в утверждении идеального мира, устремленности к «надзвездному», вечному и бесконечному, в поклонении красоте, культе искусства как «ступени к лучшему миру», пафосе самобытного и национального, в обаянии таинственного и чудесного и т. д.» Продолжая увлечение фантастикой, которое было характерно для русской литературы 30-х – 40-х гг. XIX в., ранняя проза Толстого обнаруживает связь с традицией раннего европейского романтизма. Согласно нашим наблюдениям, в ней в полной мере выразилось характерное для романтиков погружение в фантастический мир, утверждение ценности и многомерности фантастики, стремление к постановке через фантастику глубинных проблем бытия , а также соединение фантастического с ироническим.
Ранняя проза Толстого традиционно называется фантастической, так как ее объединяют мотивы сверхъестественного, вторгающегося в обычную действительность. Толстой широко использует философско-эстетические и выразительные возможности фантастики: в его ранней прозе она отражает авторский взгляд на мир, становится одним из основных способов раскрытия характеров героев и проблематики произведений. В диссертации развивается положение о том, что за привычной повседневностью писательская фантазия Толстого словно прозревает истинное устройство мироздания, обнаруживает закономерности и причинно-следственные связи между событиями на первый взгляд не связанными, тем самым создавая представление о многообразии и единстве Универсума.
Фантазия в творчестве Толстого отражает ту самую «человеческую правду», которая противопоставляется механическому подражанию в изображении природы, событий, характеров. Эта «правда» есть не что иное, как верность Художника самому себе (см. там же), своим принципам и понимаю действительности, отразить которое в художественном произведении, не обладая фантазией, невозможно. Таким образом, по Толстому, фантазия оказывается связанной, с одной стороны, со свободой художественного творчества, и, с другой стороны, с приобщением к глубинным тайнам мироздания. Поэтому представляется закономерным, что фантастические мотивы и образы, впервые появившиеся в ранней прозе Толстого, в дальнейшем не исчезают из его произведений, а продолжают развиваться на протяжении всего творческого пути.
Во втором параграфе первой главы – «Жанровые особенности рассказов “Семья Вурдалака” и “Встреча через триста лет”» – ставится вопрос о специфике этих двух произведений как романтической дилогии, определяются их основные жанровые особенности, а также детально рассматриваются общие мотивы, которые получат развитие в последующих произведениях писателя.
Рассказы «Семья вурдалака» и «Встреча через триста лет» не имеют точной датировки, но большинство исследователей сходится во мнении, что они являются самыми ранними опытами Толстого в прозе (кон. 30-х – н. 40-х гг.). Эти произведения традиционно и справедливо объединяются исследователями в дилогию.
В диссертации приводятся новые доказательства структурной общности рассказов, раскрываются художественные связи, скрепляющие их. Так, повествования от лица героев помещены в рамки. Внутренний текст и текст обрамляющий оригинально взаимодействуют, формируется сложная система точек зрения. Многоуровневая структура небольшого произведения позволяет писателю раздвинуть жанровые границы, существенно расширить сферу изобразительно-выразительных возможностей рассказа.
Дилогия Толстого не только обладает общими мотивами, переливающимися из одного произведения в другое, но и содержит то, что получает развитие в дальнейшем творчестве. Уже в этих произведениях Толстого выразилось «чувство истории» и способность воссоздания колорита и стиля эпохи. Действие рассказов отнесено в прошлое и имеет точную историческую приуроченность (1759, 1815 гг.). В диссертации выдвигается предположение о том, что датировка событий имела для Толстого определенное значение и за ней скрывается полемика со скептицизмом и рационализмом Просвещения: фантастические происшествия переживаются героями просветительского склада характера, которые в результате пережитых страшных приключений убеждаются в существовании того мира, о котором раньше не подозревали. Через духовный облик, речь, поведение, индивидуальные судьбы героев Толстой стремится нарисовать образ галантного века Людоваика XV, придворной аристократии, а вместе с тем и нравы сельской Молдавии. Яркость воспроизведения колорита эпохи усиливается тем, что рассказы написаны на французском языке . Все это не делает рассказы Толстого историческими (исторические события и персонажи упоминаются довольно кратко и главным образом в обрамляющем повествовании), но в них все же присутствуют черты, которые считает важными для поэтики романтического романа.
В параграфе показано, что единое содержание, которое развертывается в рассказах, наряду с фантастическими событиями уже включает романное начало. Фантастические события развиваются на фоне любовных отношений героев.
В первых рассказах появляется мощный узловой, организующий элемент, стилистически маркированный в тексте произведения и выступающий в качестве базовой сюжетной схемы. В «Семье вурдалака» это песня Зденки, спетая на ее родном языке, во втором рассказе это семейное предание о прапрабабушке героини. Эти элементы не только обнажают сюжетную схему, но и помогают раскрыть ведущий мотив дилогии – мотив преступления и искупления вины.
В исследовательской литературе (,) уже отмечена связь обоих рассказов с готической традицией. На этом основании ранняя фантастическая проза Толстого нередко определяется как готическая. На наш взгляд, Толстой воспринимает готику через призму ее осмысления романтизмом. Именно от романтиков Толстой наследует принципиальную многозначность фантастики, сложнейшие колебания смыслов. Фантастическое имело для романтиков несколько значений, но прежде всего с ней связывалась способность прозревать тайны мироздания, постигать действительность. У Толстого фантастическое становится выражением глубинных законов Универсума, оно выступает как активное начало, движущее судьбы героев.
Общая черта рассказов Толстого видится и в мотиве пути. Этот мотив, сквозной для творчества Толстого, в ранней фантастической прозе выполняет сюжетообразующую роль, укрепляя связи между отдельными эпизодами, а кроме того претворяет в действительность романтическое представление о вечной динамике жизни.
Значительное место в первых рассказах Толстого занимает проблема семьи и дома. Родственные связи, их возникновение или распад, семейное положение героя и его родословная оказываются важными сюжетообразующими компонентами. Особую значимость приобретают идеи нравственного долга и семейной преемственности, которая проявляется в возможности искупления вины через многие поколения.
Третий параграф главы – «Система образов в рассказах “Семья вурдалака” и “Встреча через триста лет”» – посвящен комплексному анализу образов героев дилогии. В параграфе также проводится сопоставление героев дилогии и романа А. Гамильтона «Мемуары графа де Грамона», по мотивам которого, возможно, и были созданы произведения Толстого .
Маркиз д’Юрфе («Семья вурдалака») и герцогиня де Грамон («Встреча через триста лет») – герои одной эпохи и одного круга, очевидна их культурная близость. Образы этих героев создаются Толстым на стыке романтической традиции и традиции французской галантной прозы XIIX столетия, в чем проявляется тонкое чувство исторического колорита.
Маркиз д’Юрфе, человек своих желаний и страстей, сталкивается с запредельным и уверяется в его существовании. Герцогиня де Грамон – настоящая светская дама, искушенная в любовных играх. Однако в ее душе жива детская вера в сверхъестественные силы, фантастические образы из легенды, слышанной когда-то, предстают в ее воображении необычайно ярко. Фантастические события, произошедшие с героями, не меняют их характеры решительно, но все же они открывает для себя иную область бытия. Образ д’Юрфе наделен чертами романтического скитальца, а столкновение с фантастическим миром подчеркивает сложность и неординарность его натуры.
Кроме образов главных героев, в диссертации специально рассматривается система двойников в обоих рассказах, которая еще раз подчеркивает художественное единство произведений и присутствие в дилогии романного начала.
Во второй главе – «“Упырь” и “Амена” в контексте творческих поисков » – жанровые особенности произведений писателя анализируются с позиции его дальнейших творческих исканий.
В первом параграфе – «“Упырь” как романтическая фантастическая повесть» – речь идет о развитии в повести структурных особенностей и мотивов, заявленных в двух ранних рассказах.
В повести «Упырь», как и в рассказах, реализуется рамочная структура повествования. Однако повесть представляет собой существенно усложнившуюся систему рамок. Повествование становится разветвленным; особая структура повести обнажает причинно-следственные связи между реальными и фантастическими событиями, что в целом соответствует авторской картине мира.
Центральное место в повести занимает фамильное предание о преступлении Марфы против своего супруга и о родовом проклятии, которое оно повлекло за собой. Это предание выполняет роль событийного и композиционного ядра, центра, к которому так или иначе стягиваются все линии повествования. Его следует рассматривать как «идейный узел всех происшествий», лежащий в основе фабулы повести и функционально идентичный песне Зденки и семейному преданию в ранней дилогии.
В повести присутствуют мотивы, сквозные для всего прозаического творчества Толстого. В параграфе рассматриваются мотивы пути, семьи и дома, идеи нравственного долга человека и жизненных ценностей. В отличие от ранних рассказов, в повести Толстого мотив пути выражен неявно (путешествия по фантастическому миру). Вместе с тем фантастическое в «Упыре» становится жанрообразующим принципом: оно пронизывает все произведение, определяет развитие сюжета.
Фантастическое начало находится в сложных соотношениях с историческим. События «Упыря» разворачиваются в близкое автору время, но историческое прошлое своеобразно входит в него (например, обращение к записям в городском архиве Комо). Через колоритные образы старомодной московской бригадирши Сугробиной и советника Теляева как бы оживает русский XVIII век. Авторское чувство истории, стремление раскрыть противоречивый характер эпохи через человеческую индивидуальность проявляется здесь очень ярко.
Во втором параграфе главы – «Фантастическое как жанровая основа повести “Упырь”» – обосновывается значимость определения «Упыря» именно как романтической фантастической повести.
В романтической литературе фантастическое становится способом не только воссоздания народного мировоззрения, но и постижения действительности и человеческого сознания. Темная, «ночная» фантастика, характерная для позднего романтизма, большинством исследователей связывается со стремлением проникнуть в суть страшной, дисгармоничной действительности. Романтиков интересуют трансцендентные сферы, загадки мироздания и его тайные законы, которые проявляются в повседневной жизни. В повести реализуется романтическое миропонимание Толстого, в котором способность фантастически видеть окружающее занимала очень большое место. Тем самым привычный мир предстает бесконечно глубоким и таинственным.
Ранние произведения Толстого насыщены фантастическими образами, генетически восходящими ко множеству источников, среди которых античная мифология, малоросский фольклор, литературная традиция. Фантастическое у Толстого имеет амбивалентную природу. С одной стороны, «темные» силы губят Рыбаренко и Антонио и ставят под угрозу жизни Владимира, Даши, Руневского, но, с другой стороны, вмешательство фантастического приводит к тому, что влюбленные благополучно соединяются и свершается возмездие за древнее предательство. Но нельзя утверждать, что фантастическое окончательно покидает действительность. Финал повести двойственен: несмотря на то, что сюжет завершается благополучно, Руневский глубоко проникается верой в потусторонние силы и фантастические миры.
В повести «Упырь» темное фантастическое персонифицировано в целом ряде персонажей, природа которых двойственна: так, бригадирша оказывается проклятой красавицей, статский советник – упырем. Описание этих персонажей не лишено романтической иронии. Особняком стоит образ Черного Домино, ранее не рассматривавшийся исследователями. В диссертации исследуется инфернальная природа этого персонажа и предлагается следующая его интерпретация: вторгаясь в человеческий мир, зло становится еще страшнее и губительнее потому, что облик, который оно принимает, неотличим от человеческого. Предельная размытость этого образа позволяет «подозревать» Черное Домино в каждом человеке. Черное Домино – это «кто-нибудь» , никто, и потому – каждый, любой, все. Носителем темного, враждебного начала может оказаться любой встречный человек, и в этом трагический пафос философии Толстого.
Фантастическое в «Упыре» максимально сближается с повседневностью, становится неотделимым и практически неотличимым от нее. Толстой широко использует прием «обытовления» фантастики, причем нагнетание ужасного в духе готической традиции тесно переплетается с романтической иронией, часто сопровождающей введение фантастического: драгоценности, купленные Рыбаренко у контрабандиста, оборачиваются человеческими костями, в том числе и детским черепом, и в то же время действенным оружием в борьбе с вампирами-призраками становится обыкновенный пистолет.
В причинно-следственных связях между событиями, происходящими в повести «Упырь», ярко проявляется взаимосвязь фантастического и реального. Приоритет в отношении причинности событий отдается автором все же фантастическому. Это соответствует романтическому пониманию жизни как чуда и во многом отражает мировоззрение самого Толстого. «Утверждение величайшего «чуда» жизни, рождения, смерти, «чуда» созидания и творчества – именно в этом и заключались пафос романтизма и причины его величайшего обаяния и популярности».
Третий параграф называется «Система образов повести “Упырь”» .
Создавая развитую систему образов, Толстой основывается на принципе двойничества персонажей и вместе с тем их разных психологических реакций: герои оказываются в сходных ситуациях испытания фантастическим, ведь в понимании Толстого фантастическое – это «астральная сила, исполнительница решений, сила, служащая равно и добру и злу». Различное поведение героев способствует раскрытию их характеров.
В диссертации сопоставляются три героя (Руневский, Рыбаренко и Владимир), выясняются их роли в художественном мире повести. С образом Рыбаренко, на наш взгляд, связан романтический мотив высокого безумия. Герой выступает как выразитель умонастроений целой эпохи, но эта эпоха подходит к концу. С другой стороны, в образе Рыбаренко утверждается жизненность и актуальность романтических идеалов и стремлений.
Главный герой повести Руневский дан Толстым в эволюции. В начале повести это обыкновенный светский молодой человек, но, приобщаясь к фантастическому миру, он играет свою роль в разрешении родового проклятья. В диссертации прослеживается изменение мировоззрения героя по мере развития сюжета. Диалектичность образа Руневского отражает внимание к внутреннему миру человека, зародившееся в литературе романтизма и развившееся в реалистической литературе.
Особый исследовательский интерес представляет образ Даши. У героини нет никаких черт, которые можно было бы назвать портретными. Она не имеет конкретного облика, она подобна зыбкому видению. Но, начиная рисовать образ в романтическом ключе, в дальнейшем Толстой идет по другому пути: прибегая к психологическому анализу, он стремится конкретизировать образ, придать ему большее жизнеподобие.
В четвертом параграфе – «Жанр и проблематика романного отрывка “Амена”» – уточняется жанр и исследуются художественные особенности самого позднего произведения в ряду фантастической прозы Толстого.
На наш взгляд, опираясь на литературную традицию, систематизируя собственные художественные находки, Толстой подводит определенные итоги своей литературной деятельности и создает произведение неординарное с точки зрения структуры, жанра и коллизии .
По сравнению с предшествующими произведениями историческая основа «Амены» углубляется. Толстой обращается к очень сложному, во многом трагическому времени в античной истории: к эпохе раннего христианства. Колорит этой эпохи воссоздается в деталях обстановки, характерах действующих лиц, их поведении. Вместе с тем историческое время, отраженное в «Амене», не утрачивая своих конкретных черт, приобретает мифологический характер. Мотивы нравственного упадка Рима, страданий ранних христиан причудливо сочетаются с фантастическими мотивами. Мифологический характер времени в «Амене», а также развиваемые в отрывке извечные проблемы дружбы, любви, предательства и раскаяния обуславливают универсальность тематики. В частном эпизоде прослеживаются общие закономерности исторического развития, история предстает в своем движении и проявляется в жизни конкретных людей. Развивается важная для автора мысль о том, что история человечества – это неразрывный процесс, и случившиеся однажды события не проходят бесследно, а имеют длительные последствия.
В «Амене» реализуется двойная рамочная структура. Вставленный в обрамление текст с точки зрения жанровой принадлежности является философской литературной притчей, которая совмещает в себе описание конкретных событий и иносказательный пласт, содержащий религиозно-нравственное наставление. Преступление, совершенное Амвросием, – это преступления против совести, против общих морально-нравственных законов, выразителем которых становится христианство. Толстой отступает от традиции раннего романтизма, идеализировавшего античность, и оказывается ближе к религиозным идеям поздних романтиков.
Далее в параграфе подвергается специальному рассмотрению сложность и многозначность построения образа главного героя «Амены» Амвросия. С первого взгляда его блик и поведение вызывает ассоциации с образом инфернального злодея: Амвросий рассказывает страшную поучительную историю. Но постепенно становится ясно, что герой этой истории – он сам, и возникает диссонанс между условным готическим обликом и сложным внутренним миром человека. Характер Амвросия раскрывается в динамике, отражающей сложную переходную эпоху в истории человечества.
Третью главу – «”Князь Серебряный” как романтический исторический роман» – составляет исследование художественного мира и жанровой природы романа «Князь Серебряный».
Первый параграф – «О некоторых закономерностях развития русской исторической прозы» – посвящен жанру исторического романа в русской литературе и в творчества Толстого.
В диссертации отстаивается мысль о закономерности появления в творчестве Толстого исторического романа, поскольку интерес к истории, внимание к историческому колориту присутствовал уже в ранних его произведениях. Историзм закономерно утверждается в творчестве Толстого.
Глубокий интерес Толстого к истории связан с ее пониманием в романтизме. Для романтиков история была выражением идеи движущейся, творящейся на глазах жизни, историю романтики понимали как динамический процесс (,). В своих произведениях романтики художественно осмысляют действительность, в том числе и историческую, пытаясь проникнуть в действующие в ней закономерности, подчеркивая ее сложный и противоречивый характер.
Развитие русского исторического романа наиболее часто связывают с произведениями В. Скотта. Однако неверно объяснять появление исторического романа в русской литературе только европейским влиянием. На протяжении XVIII в. Россия активно вливается в культурный европейский контекст, постепенно переходя от механического заимствования к осмысленной и избирательной преемственности. В связи с этим все более очевидной становится необходимость национальной самоидентификации, обращения к собственной истории и культуре, поиска своих корней и оригинальных идей во всех сферах общественной жизни. Таким образом, появление жанра исторической повести, а затем и исторического романа в русской литературе оказывается вполне закономерным. Закономерным представляется и обращение к истории Толстого: последовательный романтик, он видел в истории отражение творящейся жизни, а также причины многих проблем и трудностей современного российского общества.
Во втором параграфе – «Принципы романтического историзма » – с опорой на имеющиеся исследования уточняются некоторые особенности исторической концепции Толстого
Как известно, интерес к национальной истории и культуре сохраняется у Толстого на протяжении всего его творчества. История предоставляла Толстому широкие возможности как для художественного творчества, так и для выражения своей философско-этической, эстетической, гражданской позиции. Однако важнейшими в произведениях Толстого являются нравственные конфликты. История в своей динамике становится и воплощением, и развитием этих конфликтов, обнажающих тесную связь минувших эпох и настоящего времени. В романе «Князь Серебряный» Толстой в художественной форме исследует нравственный смысл эпохи Ивана Грозного и приходит к выводу, что уроки истории не проходят бесследно. Толстой утверждает мысль о связи поколений и ответственности одного поколения за то, что было совершено предыдущим. Эта мысль, развившаяся в романе, берет свое начало в ранней фантастической прозе.
Толстого, как и многих русских писателей, в прошлом интересовали яркие, сильные, волевые личности, которых зачастую не находилось в современности. В романе представлено тщательное (почти кропотливое) исследование личности Грозного. Характер Серебряного проявляется в его поступках, которые совершаются по велению не столько разума, сколько сердца. Характер Годунова, жизненная позиция которого, наоборот, принципиально рационалистична, раскрывается в спорах с Серебряным. Понять образ Вяземского помогает любовный конфликт, Скуратова – семейный. И хотя приемы психологизма, к которым прибегает Толстой, различны, через образы всех героев романа так или иначе выражается сложность и неоднозначность переходной эпохи в истории России .
Как неоднократно отмечалось исследователями, Толстой, работая при создании произведений со множеством источников и настаивая на соблюдении даже исторической орфографии , с самой историей обращается все же довольно свободно. Он допускает анахронизмы и своеобразный монтаж исторического времени. Для Толстого как писателя-романтика первостепенной важностью обладал высокий нравственный смысл истории, ее движения, а отнюдь не внешнее историческое правдоподобие. В романтическом искусстве наиболее важной является не правда факта, а правда идеала, судьбоносное стремление истории, ее закономерность и высший смысл. Толстой прозревает этот смысл в преодолении зла добром, любовью, прощением.
В третьем параграфе – «Нравственный конфликт и проблематика романа “Князь Серебряный”» – анализируется проблематика романа и прослеживается трансформация тем, идеи и мотивов ранней прозе в романе.
Рассматривая конфликт «Князя Серебряного», мы отмечаем его романтический характер. В романе сталкиваются энтузиазм и деспотизм: деяния во благо людям, которые Серебряный совершает, не раздумывая, противопоставляются преступлениям Грозного, намеренно подавляющего и отдельных людей, и в целом весь русский народ.
Специальное внимание в диссертации уделяется финалу романа. В диссертации доказывается его сложный, «перспективный» характер: появление темы завоевания Сибири, дальнейшей русской истории, изображение героизма и удали русского человека создают более светлую историческую перспективу и смягчают мрачное изображение жестокого века Ивана Грозного. Создание светлой исторической перспективы рассматривается в диссертации как яркая черта романтического исторического романа.
В романе Толстой продолжает развивать темы, идеи, мотивы, заявленные им в фантастических произведениях, и прибегает к некоторым уже апробированным художественным приемам.
Так, в организации романа ощущаются следы характерной для ранней фантастической прозы рамочной структуры. В предисловии и в конце романа мощно проявляется авторское повествовательное начало, скрепляющее художественное единство произведения.
Еще одной структурной особенностью ранней фантастической прозы Толстого, реализовавшейся в романе, является узловой элемент. В романе это сцена колдовства-пророчества на мельнице. Узловой элемент в произведениях Толстого – это та точка в развитии сюжета, из которой просматривается дальнейший ход событий и судьбы героев. Наличие узловых элементов является важным принципом организации прозаических произведений Толстого.
Оригинально преломляется в романе ряд мотивов ранней прозы Толстого. «Князь Серебряный» построен как роман-странствие. Серебряный активно передвигается на протяжении всего действия; мы и знакомимся с ним, и расстаемся на дороге. Странствие Серебряного, не имеющее видимой конечной цели, не является бессмысленным. На каждом этапе пути герой совершает то, что диктует ему нравственный долг, верность царю, преданность отчизне. Серебряный – герой-энтузиаст, и активное движение является важным аспектом его образа. Всякий раз, поступая так, как велят ему совесть и честь, Серебряный начинает новый этап своего странствия, своими действиями в каждой ситуации неосознанно способствуя утверждению добра и справедливости.
Гибель Серебряного, вызывавшая недоумение у современников Толстого, представляется нам закономерной. Сам герой признается: «Мысли мои помешались… <…> теперь все передо мной потемнело; не вижу боле, где ложь, где правда. Все доброе гибнет, все злое одолевает! <…> Часто, Елена Дмитриевна, приходил мне Курбский на память, и я гнал от себя эти грешные мысли, пока еще была цель для моей жизни, пока была во мне сила; но нет у меня боле цели, а сила дошла до конца…». Разрушение государственных устоев, крах идеалов справедливого правления, народные бедствия воспринимаются Серебряным как личная катастрофа. На протяжении романа герой следует своим идеалам, «велению благородного сердца», но те события, свидетелем или участником которых он оказывается, не проходят для него бесследно. К концу романа герой оказывается лицом к лицу с необходимостью пересмотра своих приоритетов, переоценки духовных и гражданских ценностей. Скорая смерть Серебряного избавляет его от нравственных мучений, которые могли бы обернуться и предательством (отечества или своих идеалов), и безумием. Таким образом, на протяжении всего жизненного пути Серебряный сохраняет верность идеалам чести, благородства и деятельного добра. Толстовская идея цельного бытия цельной личности в романе «Князь Серебряный» воплотилась наиболее полно.
Важное место в романе занимают мотивы семьи и дома. Семьи, изображенные в романе «Князь Серебряный», отличаются неблагополучием, но конфликты между членами одной семьи основаны, как правило, не на семейной, а на морально-нравственной почве (например, конфликт Максима Скуратова с отцом). В романе показан процесс распадения семейных уз, сопряженный с мотивами бездомья и скитальчества, характерных для романтизма байронического периода.
Романтическая фантастика, определяющая основное содержание ранней прозы Толстого, в его романе также занимает важное место. Фантастическое и реально-историческое начала не противопоставляются, а активно взаимодействуют между собой, порождая органичный мир художественного произведения, оригинальность которого обеспечивается реализацией развернутой авторской концепцией действительности. По сравнению с ранней прозой, где фантастика была явной (терминология), в романе она становится завуалированной, но не утрачивает своей значимости. Во-первых, узловой элемент романа сопряжен со взаимопроникновением фантастического и реального. Во-вторых, фантастическое отражает верования людей XVI столетия и способствует воссозданию национального и исторического колорита романа.
В заключении подводятся итоги диссертационного исследования. Рассмотрение жанровой эволюции привело нас к выводу, что проза Толстого представляет собой целостное явление, она обнаруживает постоянство его эстетических принципов и писательских интересов. Резкого перехода между этапами творчества Толстого не было: то, что проявилось в его романе, был заложено в ранних прозаических произведениях.
Основные положения диссертации отражены
в следующих публикациях:
Публикации в рецензируемых научных изданиях, включенных в реестр ВАК МОиН РФ:
1. Громова: к вопросу творческой эволюции // Известия РГПУ им. . Серия: Общественные и гуманитарные науки . – № 000. – Санкт-Петербург: Российский государственный педагогический университет им. , 2011. – № 000.– С. 54 – 61.
2. Громова и проблематика прозы // Вестник ТвГУ. Серия: Филология. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2011. – Вып. 3. – С. 206 – 210.
Публикации в других изданиях:
3. К слову о литературных мистификациях и творческих поисках графа (по рассказам «Семья вурдалака» и «Встреча через триста лет») // Романтизм: грани и судьбы. Уч. зап. НИУЛ КИПР ТвГУ. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2008. – С. 44-48.
4. Громова образов в повести «Упырь» в контексте русского историко-литературного движения от романтизма к реализму // Мир романтизма: материалы Междунар. научной конференции «Мир романтизма». – Тверь, 26 – 29 мая 2008 г. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2008. – Т.13(37). – С. 253 – 258.
5. Громова фантастика в ранней прозе // Слово: сб. науч. работ студентов и аспирантов. – Тверь, 2009. – Вып. 7. – С. 18 – 23.
6. Громова дуализм и пространственная организация прозы // Мир романтизма: сб. науч. тр.: К 95-летию со дня рождения профессора и 50-летию созданной им романтической школы. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2009. –Т– С. 210-219.
7. Громова фантазии и вымысла в эстетике западноевропейских романтиков // Романтизм: грани и судьбы: Ученые записки. НОЦ КИПР ТвГУ. – Тверь: Научная книга, 2010. – Вып.9. – С.19– 25.
8. Громова ночи в прозе // Романтизм: грани и судьбы: уч. зап. НОЦ КИПР ТвГУ. – Тверь: Научная книга, 2010. – Вып.9. – С. 81-86.
9. Громова Москвы в романе «Князь Серебряный» // Москва в русской и мировой литературе: тез. докл. II Международной научной конференции. – Москва, РАН ИМЛИ им. , 2010. – С.8 – 9.
10. Громова Скопины-Шуйские в творческом осмыслении // Материалы региональной научной конференции «Тверская книга: древнерусское наследие и современность». – Тверь, 2010. – С.37 – 49.
11. Громова герой прозы в контексте теории пассионарности. // Материалы Международной научной конференции «V Ахматовские чтения. , : Книга. Художественное произведение. Документ». – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2009. – С.74 – 81.
12. «Амена» к проблеме героя // Вестник Тверского государственного университета. Серия: Филология.– Тверь: Твер. гос. ун-т, 2010. – Вып. 5. – С.176 – 180.
Тверской государственный университет
Редакционно-издательское управление
Тверь, ул. Желябова, 33.
Тел. РИУ: (48
Федоров фантастическая проза и традиции романтизма в русской прозе 40-х гг.: автореферат диссертации… кандидата филологических наук. –М., 2000. – 33 с.
Cм.: Федоров. соч.
Литературные манифесты западноевропейских романтиков/ ред. . – М.: Наука, 1980. – С. 411.
Жирмунский романтизм и современная мистика.– СПб.: Ахюма, 1996.
Карташова фантастики в романтических произведениях сороковых годов // Мир романтизма: сб. науч. трудов. – Тверь: ТвГУ, 2003. – Т– С. 87.
Толстой постановки на сцену трагедии «» // Толстой сочинений в 4 т. – М.: Правда, 1980. – Т. 3. – С. 446.
См.: Реизов роман XIX века. – М.: Высшая школа, 1977. – С. 9 – 31.
Мемуары графа де Грамона. – М.: Худ. лит., 1993.
Карташова в теорию романтизма. –Тверь: ТвГУ, 1991. –С. 53.
Толстой к от 01.01.01 г. // Толстой. соч.–Т. 4. – С. 353.
По мнению большинства биографов, «Амена» написана в 1846 г. См. об этом: , : Биография и разбор его главных произведений.– СПб.: И. Загряжский, 1909; Кондратьев: материалы для истории жизни и творчества. – СПб.: Огни, 1912; «Сердце полно вдохновения...»: Жизнь и творчество. – Тула: Приок. кн. изд., 1973.
Толстой Серебряный // Толстой. соч. – Т. 2. – С. 372.
Введение……………………………………………………………………….…2
Глава 1. Теоретические основы проблемы роли «диалектики души», рассматриваемой в трудах критиков и литературоведов…………...…..…...3-6
Глава 2. Роль «диалектики души» как основного художественного метода, используемого Л. Н. Толстым для раскрытия характера главного героя Николеньки в повести «Детство»… .……………….………………..……..7-13
Заключение……………………………….……………….………….………….14
Список литературы………………………….………………..…………………15
Введение
Темой данного реферата является роль «диалектики души» как основного художественного метода, используемого Львом Николаевичем Толстым для раскрытия характера главного героя Николеньки в повести «Детство».
Актуальность. Русские психологические романы создавались А.С. Пушкиным, М.Ю. Лермонтовым, И.С. Тургеневым, Ф.М. Достоевским, которые до Толстого либо параллельно его творчеству разрабатывали метод психологического анализа. новое открытие Толстого состояло в том, что для него инструмент исследования душевной жизни – психологический анализ сделался главным среди других художественных средств. Понятие «диалектики души» ввел Чернышевский.
В 7 классе учащиеся изучают произведение Л.Н Толстого «Детство», в котором впервые определяется понятие «диалектики души». Мой реферат поможет глубже понять роль художественного метода «диалектики души» для учащихся данного класса.
Осмысление работ литературоведов и критиков (Н.Г. Чернышевского, А. Поповкина, Л. Д. Опульской, Б. Бурсова) позволило сформулировать цель реферата.
Цель реферата: понять, какова роль метода «диалектика души» в произведении «Детство».
Задачи реферата: 1. определить качественные характеристики метода «диалектики души» в творчестве Л.Н.Толстого
2. проанализировать роль «диалектики души» как основного метода, используемого Л. Н. Толстым для раскрытия характера главного героя Николеньки в повести «Детство».
Глава 1
Лев Николаевич Толстой вошел в русскую литературу как зрелый и оригинальный художник. Повесть «Детство» является первой частью большой трилогии «Четыре эпохи развития».
Теоретическую основу реферата составили статьи следующих ученых: (Н.Г. Чернышевского, А. Поповкина, Л. Д. Опульской, Б.Бурсова)
По Н.Г. Чернышевскому главная особенность психологизма Толстого – «диалектика души» - постоянное изображение внутреннего мира в движении, в развитии. Психологизм (показ характеров в развитии) позволяет не только объективно изобразить картину душевной жизни героев, но и выразить авторскую нравственную оценку изображаемого. Толстой нашел основной способ выявления «диалектики души» - внутренний монолог. Н.Г.Чернышевский писал в этой связи: “Психологический анализ может принимать различные направления: одного поэта занимают всего более очертания характеров; другого – влияния общественных отношений и столкновений на характеры; третьего – связь чувств с действиями; четвертого – анализ страстей; графа Толстого всего более – сам психический процесс, его формы, его законы, диалектика души, чтобы выразиться определительным термином”.
Н.Г. Чернышевский называет и другую не менее важную особенность творчества писателя: "Есть в таланте Л. Толстого еще другая сила, сообщающая его произведениям совершенно особенное достоинство своею чрезвычайно замечательной свежестью, - чистота нравственного чувства... Эти две черты... останутся существенными чертами его таланта, какие бы новые стороны ни выказались в нем при дальнейшем его развитии". Так уже по первым произведениям великого писателя Чернышевский гениально предопределил основные черты художественного метода Толстого, которые окончательно сформируются в его последующих произведениях.
Н.Г. Чернышевский в статье о "Детстве", "Отрочестве" графа Л.Н. Толстого, отмечая отличительные особенности его таланта, указывал на то, что писателя интересует, прежде всего "диалектика души" героя, сам психический процесс, его формы, его законы, такое его состояние, когда одни мысли и чувства развиваются из других, когда "чувство, непосредственно возникающее из данного положения или впечатления, подчиняясь влиянию воспоминаний и силе сочетаний, представляемых воображением, переходит в другие чувства, снова возвращается к прежней исходной точке и опять и опять странствует, изменяясь по всей цепи воспоминаний". (7)
Рассматривая образ Николеньки в развитии литературоведы (Б. Бурсов и А. Поповкин ) дополняют наблюдения Чернышевского по этому вопросу.
Из критической статьи А. Поповкина («Детские годы Л.Н. Толстого и его повесть «Детство») узнаем, что « В повести «Детство» очень много автобиографического: отдельные мысли, чувства, переживания и настроения главного героя – Николеньки Иртеньева, многие события из его жизни: детские игры, охота, поездка в Москву, занятия в классной комнате, чтение стихов. Многие действующие лица повести напоминают людей, окружавших Толстого в детстве».
Но повесть не является только автобиографией писателя. Это художественное произведение, в котором обобщено виденное и слышанное писателем, - в ней изображается жизнь ребенка старой дворянской семьи первой половины ХIХ века».
Лев Толстой пишет в своем дневнике об этой повести: «…замысел мой был описать историю не свою, а моих приятелей детства».
А.Поповкин говорит о том, что Толстой изумительно передает эти детские непосредственные, наивные и искренние переживания, раскрывает детский мир, полный и радостей, и огорчений, и нежных чувств ребенка к своей матери, и любви ко всему окружающему. Все доброе, хорошее, чем дорого детство, изображает Толстой в переживаниях Николеньки. (5)
Из статьи Б. Бурсова («Автобиографическая трилогия Л.Н. Толстого» ) понимаем, что «ведущим, основополагающим началом в духовном развитии Николеньки Иртеньева и в период детства…есть его стремление к добру, правде, к истине, к любви, к красоте».
Критик описывает чувства Николеньки. Каждая глава содержит в себе определенную мысль, эпизод из жизни человека. Поэтому и построение внутри глав подчинено внутреннему развитию, передаче состояния героя. Грусть и воспоминания об умершей матери Николеньки; злость к его учителю Карлу Ивановичу, когда он убивает муху над его кроватью, искренность, переживания.…
Бурсов говорит, что детские годы Николеньки Иртеньева были беспокойными, в детстве он испытывал немало нравственных страданий, разочарований в окружающих его людях, в том числе и самых близких для него, разочарований в самом себе.
«Никто с такой наглядностью и проникновенностью не изобразил сложного процесса формирования духовного мира у ребенка, как это сделал Толстой, - отмечал Б. Бурсов в статье, посвященной автобиографической трилогии Л. Н. Толстого, - в этом бессмертие и художественное величие его повести». (1)
Л. Д.
Опульская («Первая книга Льва Толстого»)
отмечает про «текучее вещество». Толстой говорит, что «одно из величайших заблуждений при суждениях о человеке в том, что мы называем, определяем человека умным, глупым, добрым, злым, сильным, слабым, а человек есть все: все возможности, есть «текучее вещество».
Это «текучее вещество» наиболее отзывчиво и подвижно в ранние годы жизни, когда каждый новый день таит в себе неисчерпаемые возможности для открытия неизведанного и нового, когда нравственный мир формирующейся личности восприимчив ко всем «впечатленьям бытия».
Л.Д. Опульская говорит, что образ Иртеньева неотделим от исторических, социальных и бытовых обстоятельств, формирующих характер и отраженных в психологических конфликтах и противоречиях, которые, собственно, и определяют содержательность первой книги Толстого, ее сюжет и стиль. Несколько упрощая проблему, можно отметить два главенствующих в этом характере начала: подражательное, навеянное примером взрослых и светским воспитанием, и врожденное, связанное с постепенно зарождающимся сознанием родины, осмысленной жизни, большой судьбы. (4)
Вслед за Н.Г. Чернышевским мы считаем, что «диалектика души» это
понятие, которым обозначается детальное воспроизведение в художественном произведении процесса зарождения и последующего формирования мыслей, чувств, настроений, ощущений человека, их взаимодействия, развития одного из другого, показ самого психического процесса, его закономерностей и форм (перерастание любви в ненависть или возникновение любви из симпатии и т. п.). « Диалектика души» - одна из форм психологического анализа в художественном произведении.
В современном литературоведении средствами психологической изобразительности Л.Н. Толстого являются:
2.Раскрытие невольной неискренности, подсознательного стремления видеть себя лучше и интуитивно искать самооправдание.
3.Внутренний монолог, создающий впечатление «подслушанных мыслей»
4.Сны, раскрытие подсознательных процессов.
5.Впечатление героев от внешнего мира. Внимание сосредотачивается не на самом предмете и явлении, а на том, как воспринимает их персонаж.
6.Внешние детали
7.Расхождение между тем временем, в котором реально происходило действие, и временем рассказа о нем. (6)
Глава 2
Повесть «Детство» была напечатана в самом передовом журнале того времени – в «Современнике» в 1852 году. Редактор этого журнала великий поэт Н.А. Некрасов отметил, что у автора повести есть талант, что повесть отличается простотой и правдивостью содержания.
По мысли Толстого, каждая из эпох человеческой жизни характеризуется определенными чертами. В первозданной душевной чистоте, в непосредственности и свежести чувств, в доверчивости неопытного сердца видит Толстой счастье детства.(1)
Воплощение жизненной правды в художественном слове - это та обычная для Толстого задача творчества, которую он решал всю жизнь и которая с годами и опытом становилась легче, - может быть только привычней. Когда он писал «Детство», она была непривычно трудна.
Действующие лица повести: мама, папа, старый учитель Карл Иванович, брат Володя, сестра Любочка, Катенька - дочь гувернантки Мими, слуги.
Главным героем повести является Николенька Иртеньев - мальчик из дворянской семьи, он живет и воспитывается по установленным правилам, дружит с детьми из таких же семей. Он любит своих родителей и гордится ими. Но детские годы Николеньки были беспокойными. Он испытал немало разочарований в окружающих его людях, в том числе и в самых близких для него.
В детстве Николенька особенно стремился к добру, истине, любви и красоте. И источником всего самого прекрасного в эти годы для него была мать. С какой любовью он вспоминает звуки ее голоса, которые были «так сладки и приветливы», нежные прикосновения ее рук, «грустную, очаровательную улыбку». Любовь Николеньки к матери и любовь к Богу «как-то странно сливались в одно чувство», и от этого на душе у него становилось «легко, светло и отрадно», и он начинал мечтать о том, «чтобы дал Бог счастия всем, чтобы все были довольны...».
Большую роль в духовном развитии мальчика сыграла простая русская женщина - Наталья Савишна. «Вся жизнь ее была чистая, бескорыстная любовь и самоотвержение», она привила Николеньке представление о том, что доброта - одно из главных качеств в жизни человека.
Детские годы Николеньки жили в довольстве и в роскоши за счет трудов крепостных крестьян. Его воспитывали в убеждении, что он барин, господин. Слуги и крестьяне почтительно называют его по имени и отчеству.
Даже старая, заслуженная экономка Наталья Савишна, которая пользовалась почетом в доме, которую любил Николенька не смеет, по его мнению, не только наказать его за шалость, но и сказать ему «ты». « Как Наталья Савишна, просто Наталья, говорит мне ты, и еще бьет по лицу мокрой скатертью, как дворового мальчишку. Нет, это ужасно!» - с возмущением и злобой говорил он.
Николенька остро чувствует фальшь и обман, казнит себя за то, что и в себе замечает эти качества. Однажды он написал стихи ко дню рождения бабушки, в которых была строка, говорящая, что он любит бабушку, как родную мать. Мать его к тому времени уже умерла, и Николенька рассуждает так: если эта строка искренняя - значит, он перестал любить свою мать; а если он любит свою мать по-прежнему - значит, он допустил фальшь по отношению к бабушке. Мальчик очень терзается этим.
Большое место в повести занимает описание чувства любви к людям, и эта способность ребенка любить других восхищает Толстого. Но автор в то же время показывает, как мир больших, мир взрослых людей разрушает это чувство. Николенька был привязан к мальчику Сереже Ивину, но не решался сказать ему о своей привязанности, не смел, взять его за руку, сказать, как рад его видеть, «не смел даже называть его Сережа, а непременно Сергей», потому что «каждое выражение чувствительности доказывало ребячество и то, что тот, кто позволял себе его, был еще мальчишка». Повзрослев, герой не раз сожалел о том, что в детстве, «не пройдя еще через те горькие испытания, которые доводят взрослых до осторожности и холодности в отношениях», он лишал себя «чистых наслаждений нежной детской привязанности по одному только странному желанию подражать большим».
Отношение Николеньки к Иленьке Грапу раскрывает еще одну черту в его характере, тоже отражающую дурное влияние на него мира «больших». Иленька Грап был из небогатой семьи, он стал предметом насмешек и издевательств со стороны мальчиков круга Николеньки Иртеньева, и Николенька тоже участвовал в этом. Но тут же, как всегда, испытывал чувство стыда и раскаяния. Николенька Иртеньев часто глубоко раскаивается в своих плохих поступках и остро переживает свои неудачи. Это характеризует его как думающего, способного анализировать свое поведение и начинающего взрослеть человека. (1)
В повести «Детство» очень много автобиографического: отдельные мысли, чувства, переживания и настроения главного героя – Николеньки Иртеньева, многие события в его жизни: детские игры, охота, поездка в Москву, занятия в классной комнате, чтение стихов. Многие действующие лица повести напоминают людей, окружавших Толстого в детстве.
Но повесть не является только автобиографией писателя. Это художественное произведение, в котором обобщено виденное и слышанное писателем, - в ней изображается жизнь ребенка старой дворянской семьи первой половины 19 века.
Лев Николаевич Толстой пишет в своем дневнике об этой повести: «замысел мой был описать историю не свою, а моих приятелей детства».
Исключительная наблюдательность, правдивость в изображении чувств и событий, характерные для Толстого, проявились уже в этом первом его произведении.
Но быстро меняется настроение. Изумительно правдиво предает Толстой эти детские, непосредственные, наивные и искренние переживания, раскрывает детский мир, полный и радостей, и огорчений, и нежных чувств ребенка к своей матери, и любви ко всему окружающему. Все доброе, хорошее, чем дорого детство, изображает Толстой в чувствах Николеньки.(5)
Используя средства изобразительной выразительности Толстого, можно понять мотивы поведения Николеньки.
В сцене «Охота» анализ чувств, поступков идет от лица главного героя повести Николеньки.
«Вдруг Жиран завыл и рванулся с такой силой, что я чуть было не упал. Я оглянулся. На опушке леса, приложив одно ухо и приподняв другое, перепрыгивал заяц. Кровь ударила мне в голову, и я все забыл в эту минуту: закричал что-то неистовым голосом, пустил собаку и бросился бежать. Но не успел я этого сделать, как уже стал раскаиваться: заяц присел, сделал прыжок, и больше я его не видал.
Но каков был мой стыд, когда вслед за гончими, которые в голос вывели на пушку, из-за кустов показался Турка! Он видел мою ошибку (которая состояла в том, что я не выдержал) и, презрительно взглянув на меня, сказал только: "Эх, барин!" Но надо знать, как это было сказано! Мне было бы легче, ежели бы он меня, как зайца, повесил на седло.
Долго стоял я в сильном отчаянии на том же месте, не звал собаки и только твердил, ударяя себя по ляжкам.
Боже мой, что я наделал!
В этом эпизоде Николенька испытывает множество чувств в движении: от стыда до презрения к самому себе и невозможности ничего исправить.
В сцене с мальчиком из бедной семьи - Ильнькой Грапом раскрывается невольная искренность подсознательного стремления видеть себя лучше и интуитивно искать самооправдание.
«Николенька с детства знает, что он не ровня не только дворовым мальчишкам, но и детям небогатых людей, не дворян. Иленька Грап – мальчик из небогатой семьи, тоже чувствовал эту зависимость и неравенство. Поэтому был так робок в отношении с мальчиками Иртеньевыми и Ивиными. Они издевались над ним. И даже Николеньке, мальчику от природы доброму, « он казался таким презренным существом, о котором не стоит ни жалеть, ни даже думать» Но Николенька осуждает себя за это. Он все время пытается разобраться в своих поступках, чувствах. В его светлый детский мир, наполненный любовью, счастьем и радостью, часто врываются огорчения. Николенька страдает, когда замечает в себе дурные черты: неискренность, тщеславие, бессердечие».
В этом отрывке Николенька испытывал чувство стыда и раскаяния. Николенька Иртеньев часто глубоко раскаивается в своих плохих поступках и остро переживает свои неудачи. Это характеризует его как думающего, способного анализировать свое поведение и начинающего взрослеть человека.
В главе «Учитель Карл Иванович» Л.Н.Толстой создает «внутренний монолог», создающий впечатление «подслушанных мыслей».
Когда Карл Иванович убил муху над головой Николеньки.
«Положим, - думал я, - я маленький, но зачем он тревожит меня? Отчего он не бьет мух около Володиной постели? вон их сколько! Нет, Володя старше меня; а я меньше всех: оттого он меня и мучит. Только о том и думает всю жизнь, - прошептал я, - как бы мне делать неприятности. Он очень хорошо видит, что разбудил и испугал меня, но выказывает, как будто не замечает…противный человек! И халат, и шапочка, и кисточка – какие противные!»
В этом эпизоде Николенька испытывает разные чувства к своему учителю: от раздражения и ненависти к Карлу Ивановичу до любви. Он сожалеет, что так думал про него.
«В то время как я таким образом мысленно выражал свою досаду на Карла Иваныча, он подошел к своей кровати, взглянул на часы, которые висели над нею в шитом бисерном башмачке, повесил хлопушку на гвоздик и, как заметно было, в самом приятном расположении духа повернулся к нам. - Auf, Kinder, auf!.. s"ist Zeit. Die Mutter ust schon im Saal*), - крикнул он добрым немецким голосом, потом подошел ко
мне, сел у ног и достал из кармана табакерку. Я притворился, будто сплю. Карл Иваныч сначала понюхал, утер нос, щелкнул пальцами и тогда только принялся за меня. Он, посмеиваясь, начал щекотать мои пятки. - Nun, nun, Faulenzer!**) – говорил он.
*)Вставать, дети, вставать!.. пора. Мама уже в зале (нем.).
**) Ну, ну, ленивец! (нем.)
Как я ни боялся щекотки, я не вскочил с постели и не отвечал ему, а только глубже запрятал голову под подушки, изо всех сил брыкал ногами и употреблял все старания удержаться от смеха.
"Какой он добрый и как нас любит, а я мог так дурно о нем подумать!"
Мне было досадно и на самого себя и на Карла Иваныча, хотелось смеяться и хотелось плакать: нервы были расстроены.
Ach, lassen sie*), Карл Иваныч! - закричал я со слезами
на глазах, высовывая голову из-под подушек.
*) Ах, оставьте (нем.).
В главе «Занятия в кабинете и гостиной» раскрываются чувства героя через сны.
Maman играла концерт Фильда - своего учителя. Я дремал, и в моем воображении возникали какие-то легкие, светлые и прозрачные воспоминания. Она заиграла Патетическую сонату Бетховена, и я вспоминаю что-то грустное, тяжелое и мрачное. Maman часто играла эти две пьесы; поэтому я очень хорошо помню чувство, которое во мне возбуждали. Чувство это было похоже на воспоминания; но воспоминания чего? Казалось, что вспоминаешь то, чего никогда не было».
Этот эпизод вызывает у Николеньки спектр разнообразных чувств: от светлых и теплых воспоминаний до тяжелых и мрачных
В главе «Охота» Л.Н.Толстой показывает впечатление Николеньки от внешнего мира.
«День был жаркий. Белые, причудливых форм тучки с утра показались на горизонте; потом все ближе и ближе стал сгонять их маленький ветерок, так что изредка они закрывали солнце. Сколько ни ходили и ни чернели тучи, видно, не суждено им было собраться в грозу и в последний раз помешать нашему удовольствию. К вечеру они опять стали расходиться: одни побледнели, подлиннели и бежали на горизонт; другие, над самой головой, превратились в белую прозрачную чешую; одна только черная большая туча остановилась на востоке. Карл Иваныч всегда знал, куда какая туча пойдет; он объявил, что эта туча пойдет к Масловке, что дождя не будет и погода будет превосходная».
У него поэтическое восприятие природы. Он не просто ощущает ветерок, а маленький ветерок; одни облака для него «побледнели, подлиннели и бежали на горизонт; другие над самой головой превратились в прозрачную чешую». В этом эпизоде Николенька ощущает связь с природой: восторг и наслаждение.
Заключение
Итак, проведя данную работу, целью которой является понять, какова роль художественного метода «диалектика души» в произведении «Детство», выяснилось, что действительно роль «диалектики души» как основного художественного метода, используемого для раскрытия характера главного героя Николеньки очень важна. Так как с помощью этого метода возможно определить внутреннее психологическое состояние главного героя Николеньки в развитии по жизни.
Список литературы
1. Б. Бурсов
Толстой Л.Н. Детство /Вступ. Ст. Б.Бурсова. – СПб.: Детгиз,1966. – 367с.
2. Буслакова Т.П.
Русская литература XIX века: Учебный минимум для абитуриента / Т. П. Буслакова. – М.:Высш.гк.,2003. – 574 с.
3. Н. К. Гудзий «Лев Толстой»
4. Л.Д. Опульская
Толстой Л.Н. Детство. Отрочество. Юность / Вступ. Ст. и прим. Л. Д. Опульской. – М.:Правда,1987. – 432с.
5. А.Поповкин
Толстой Л.Н. Детство /Вступ. Ст. А. Поповкина. – М.:Детгиз,1957. – 128с.
6. И.О.Родин
Все произведения школьной программы в кратком содержании / Авт. – сост. И.О. Родин, Т.М.Пименова. – М.: «Родин и компания», ТКО АСТ,1996. – 616с.
7. Н.Г.Чернышевский
Чернышевский Литературно-критические статьи / Вступ. Ст. В Шербиной. – М.: Художественная литература,1939. - 288с.
· Психологизм Толстого -- это психологизм становящегося, развивающегося принципиально-незавершенного человека.
Раскрывая внутренний мир героев через действия и поступки, писатель добивался высочайшего мастерства в изображении характеров. Главные герои Толстого - это
всегда люди укорененные: или в своем роде, или на своей земле, или в истории.
Психологический анализ стал одним из главных способов художественного исследования человека в творчестве Толстого, оказав огромное воздействие на мировую литературу. Уже в одном из первых произведений, с которыми знакомится российский читатель в юные годы - трилогии «Детство. Отрочество. Юность»
самонаблюдение Николеньки служит для писателя методом раскрытия психологических характеристик и душевных переживаний юного героя.
· В человека вложена потребность счастья; стало быть оно законно. (Говорил Толстой).
· Счастье - это свобода от всего мелочного, материального, это естественность и непосредственность в поведении, раскрывающем внутреннее богатство души человека.
· «Счастье личности вне общества невозможно, как невозможна жизнь растения, выдернутого из земли и брошенного на бесплодный песок».
Главной целью Л.Н.Толстого становится показ развития человека как личности в пору его детства, отрочества и юности, то есть в те периоды жизни, когда человек наиболее полно ощущает себя в мире, свою нерасторжимость с ним, и затем, когда начинается отделение себя от мира и осмысление окружающей его среды. Отдельные повести составляют трилогию, действие же в них происходит согласно идее, сначала в усадьбе Иртеньевых (“Детство”), затем мир значительно расширяется (“Отрочество”). В повести “Юность” тема семьи, дома звучит во много раз приглушеннее, уступая место теме взаимоотношений Николеньки с внешним миром. Не случайно со смертью матери в первой части разрушается гармония отношений в семье, во второй - умирает бабушка, унося с собой огромную моральную силу, и в третьей - папа вторично женится на женщине, у которой даже улыбка всегда одинаковая. Возвращение прежнего семейного счастья становится совершенно невозможным. Между повестями существует логическая связь, оправданная прежде всего логикой писателя: становление человека хоть и разделяется на определенные стадии, однако непрерывно на самом деле.
· «человек- динамическое тождество». Он формулирует принцип тождества бытия и мышления, имея в виду то, что скрытая для обычного восприятия основа мира есть не что иное, как развивающееся мышление. И человек должен восходить в своем познании по категориальным ступеням именно потому, что таков ход развития объективного надиндивидуального мышления. и др (на любом примере)
На примере «Юность»
Повесть Льва Николаевича Толстого «Юность» с необыкновенной искренностью, глубиной, трепетом и нежностью передает нравственные искания, осознание своего «я», мечты, чувства и душевные переживания Николая Иртеньева. Повествование ведется от первого лица, что еще больше сближает нас с главным героем. Возникает ощущение, что именно тебе Николенька открывает свою душу, свой внутренний мир, рассказывая о событиях, происходящих в его жизни, о своих мыслях, настроениях и намерениях. «Юность» написана в форме автобиографической прозы. На мой взгляд, именно это облегчило Толстому задачу написать картину внутренних движений человека. Ведь Лев Николаевич, по словам Чернышевского, «чрезвычайно внимательно изучал типы жизни человеческого духа в самом себе».
Николай находится в том возрасте, когда человек наиболее полно ощущает свое единство с миром и, в то же время, осознает свою индивидуальность. В университете Иртеньев становится человеком определенного социального круга, и его пытливость, склонность к самоанализу, анализу людей и событий приобретает еще более глубокий характер. Он чувствует, что стоящие на ступеньку выше аристократы также неуважительно и высокомерно относятся к нему, как он сам к людям более низкого происхождения. Николай сближается со студентами-разночинцами, хотя его и раздражали их внешний вид, манера общения, ошибки в языке, но он «предчувствовал что-то хорошее в этих людях, завидовал тому веселому товариществу, которое соединяло их, испытывал к ним влечение и желал сблизиться с ними». Он приходит в конфликт сам с собой, так как его также привлекают и манят «прилипчивые нравы» светского образа жизни, навязанные аристократическим обществом. Его начинает тяготить осознание своих недостатков: «Меня мучит мелочность моей жизни… я сам мелочен, а все-таки имею силы презирать и себя, и свою жизнь», «я трусил сначала… - стыдно…», «… разболтался со всеми и без всякой причины солгал…», «заметил при этом случае за собой еще много тщеславия».
Я считаю Николая способным к нравственному развитию. Само предназначение человека – нравственное развитие, которое он поставил своей целью, его склонность к самоанализу говорит о богатых внутренних задатках, о его стремлении к самосовершенствованию, правде, добру и справедливости. Об этом свидетельствует его разочарование в своем comme il faut: «Так что же было та высота, с которой я смотрел на них… Да уж не вздор ли все это? – начинало мне глухо иногда приходить в голову под влиянием чувства зависти к товариществу и добродушному, молодому веселью, которое я видел перед собой».
Дружба с Дмитрием Нехлюдовым играет огромную роль в раскрытии диалектики души Николая Иртеньева. Именно благодаря беседам со своим другом молодой человек начинает понимать, что взросление – не простое изменение во времени, а медленное становление души. Их искренняя дружба – необходимое следствие и строгих нравственных запросов, и высоких умственных взлетов, «когда, возносясь все выше и выше в область мысли, вдруг постигаешь всю необъятность ее…».
Л.Н. Толстой на примере Николеньки Иртеньева рисует не только влияние среды, но и отталкивание от нее, преодоление привычного, устойчивого. Оно выражается не в форме конфликта, а в виде постепенного формирования собственного взгляда на мир, нового отношения к людям. Подробно описывая мысли и чувства молодого человека, писатель показывает возможности юного героя, возможности человека в его противостоянии среде, его духовном самоопределении.
22 вопрос. «Война и мир» Л.Н. Толстого. Духовные поиски его любимых героев.
Масштабный исторический характер романа-эпопеи «Война и мир» (1863 - 1869) и «мысль народная» как идейная основа этого произведения предполагали описание Толстым разных сословий и многих сторон жизни России в ту историческую эпоху. Основательно проработанные писателем документальные источники привели к воссозданию в книге подлинных исторических событий и атмосферы жизни тех лет. Важнейшая особенность формы романа-эпопеи - сложная, многоуровневая композиция. Повествование распадается на множество сюжетных линий, в которых действуют не только вымышленные персонажи, но и реально существовавшие, исторические лица.
Легко прослеживается романическая жанровая тенденция: Толстой изображает судьбы героев в процессе их становления и развития. Однако от традиционного европейского романа «Война и мир» отличается отсутствием центрального героя и огромным количеством персонажей. Отметим, что на жанровую структуру «Войны и мира» повлияли нескольких разновидностей романа: роман исторический, семейно-бытовой, психологический и «роман воспитания».
Роман-эпопея – объем, большое количество героев, исторические факты,многоуровневость сюжета, связь героя с историей и Богом.
1)герой как индивид (АБ, ПБ)
2) семья (Курагины, Болконские, Ростовы)
3) история России (Отечественная война 1812г)
4) философия, Бог
Это и создает эпопею.
«Понимающие» и «непонимающие» люди по Толстому. Наташа Ростова – понимающая => ищет смысл жизни. Пьер – понимающий, тоже ищет смысл жизни, масон. Курагины – непонимающие.
«Бывает ум ума и ум сердца» - Наташа Ростова. В этих словах заложена позиция автора.
· мысль семейная
· мысль народная (величие русского народа) Платон Каратаев – символ народной мудрости.
· мысль духовная («диалектика души» - совершенствование, поиск смысла жизни => только у «понимающих» персонажей)
Одними из любимых героев Толстого в романе являются Пьер Безухов и Андрей Болконский. Они получили прекрасное образование, занимают положение в обществе. Их отличает новизна взглядов
. Все это позволяет назвать их представителями передовой дворянской интеллигенции начала XIX века, то есть того круга, глубокая и правдивая характеристика которого дана в романе “Война и мир”. Но есть еще одна характерная черта, объединяющая Пьера и князя Андрея. Они явно выделяются на фоне безликой
массы вельмож, выпадают из общей картины светской жизни. Ум, проницательность позволяют князю Андрею “ясно оценить высший свет, где сплетни, пустая болтовня, мелкие взаимные укоры, которым придан серьезный тон, заменили все: живой ум, чувство правды, высокие человеческие помыслы, истинные чувства”. Пьер же, в противоположность князю Андрею, лишен беспощадной критичности: он напоминает большого ребенка своей неловкостью, восторженностью. Но и Пьер, в силу своей своеобразной природной мудрости, ощущает фальшь высшего света. Он, можно сказать, единственный человек, сумевший увидеть за блеском красоты и популярности Элен ее пошлость и бездуховность.
Оба героя испытывают постоянную неудовлетворенность своей жизнью и собой. Князю Андрею и Пьеру свойственно стремление всех мыслящих людей - стремление к прекрасному идеалу. Их души, их умы не покрылись оболочкой самодовольной тупости и ханжества. Стремление к идеалу заставляет их обратиться к полезной общественной деятельности, к феномену Наполеона, который при всех своих недостатках был яркой личностью. Путь исканий Пьера и князя Андрея - это путь проб, ошибок и сомнений, но он развивает их, совершенствует, не дает им погрязнуть в болоте светской жизни. Много падений, разочарований несет князю Андрею и Пьеру их трудный путь поиска смысла жизни.
Одно из ярчайших мест романа - описание Аустерлицкого сражения. Именно это событие заставило князя Андрея иначе взглянуть на жизнь. Честолюбивая жажда славы, блистательной победы вела героя Толстого в бой. Но после того как ему пришлось пережить ужас смерти, большие перемены произошли в его душе: “Ему так ничтожны казались в эту минуту все интересы, занимавшие Наполеона, так мелочен казался ему сам герой его, с этим мелким тщеславием и радостью победы... Глядя в глаза Наполеону, князь Андрей думал о ничтожности величия, о ничтожности жизни...” Такая переоценка ценностей - тяжкое, но справедливое наказание за сотворение кумира, за тщеславие.
Огромное значение в жизни и для Пьера, и для князя Андрея имели любовь, семья. Поспешная женитьба Болконского на хорошенькой, но пустой женщине принесла ему много разочарований. И все же, несмотря на это, он тяжело переживает смерть жены, считая себя главным ее виновником. Эта смерть. Аустерлиц повергли князя Андрея в глубокую депрессию. И только любовь к Наташе Ростовой возродила в нем радость существования.
Множество бед и моральных страданий доставила Пьеру женитьба на Элен. Это толкнуло его в масонское общество, заставило впервые серьезно обратиться к вопросу о смысле жизни.
И ему так же, как и Андрею Болконскому, любимая женщина вернула веру в себя, восстановила в его душе тихую, ясную радость - радость жизни.
А разочарование героев в своем кумире, в окружавшем их обществе и его идеалах, неудачи в личной жизни и ощущение бесполезности своего существования стали причинами духовного кризиса героев. В той или иной форме Андрей Болконский и Пьер Безухов искали выход из этого кризиса в полезной общественной деятельности.
1812 год начал новую страницу в жизни толстовских героев. Как патриоты своей Родины, просто как порядочные люди, они приняли на себя частичку тех испытаний и трудностей, того горя, что выпало на долю русского народа. Переломный момент войны, ставший во многом переломным моментом и в жизни Андрея и Пьера,- это. конечно же. Бородинское сражение. Как хорошо чувствующий бой человек, Болконский был в том сражении на своем месте и мог бы еще принести много пользы. Но судьба, упорная в своем желании уничтожить князя Андрея, наконец настигла его. Бессмысленная смерть от шальной гранаты оборвала такую многообещающую жизнь. И перед смертным часом Андрей многое увидел по-новому, понял ничтожность всех больших и мелких неприятностей, обид в самом главном вопросе - вопросе жизни и смерти.
Большим испытанием стало Бородинское сражение и для Пьера. На глазах Пьера страдали и умирали люди. Пьера поражает не только сама смерть, а то, что окружающие, привыкнув к ней, уже не видят дикости уничтожения людей людьми, называющими себя при этом разумными. После всех испытаний Пьер впервые почувствовал, как высока цена жизни. Но еще большие изменения в его душе произошли после плена. Из толстого ленивого барина он превратился в большого и сильного мужчину. Голод, холод, все физические испытания плена научили его радоваться каждой мелочи жизни. Да и сам герой Толстого предстал в глазах окружающих людей иным. Простые солдаты по достоинству оценили силу Пьера, его простоту и доброту - все те качества, что подвергались насмешкам светского общества. Пьер впервые почувствовал себя большим, нужным, всеми уважаемым человеком. “Все видят, что дела идут так скверно, что это нельзя так оставить и что обязанность всех честных людей - противодействовать по мере сил” - это слова уже опытного, умудренного жизнью Пьера. Далеко в прошлом осталось его пассивное созерцание недостатков общества. Из уст этого человека звучит призыв к действию. Этот призыв будет подхвачен и поведет в 1825 году дворян, сердца которых болят за Отечество, на Сенатскую площадь.
Андрей Болконский и Пьер Безухов выделяются среди всех героев романа “Война и мир” своей вечной неуспокоенностью, неудовлетворенностью собой и своей жизнью. Именно эти качества не дают уснуть их гражданской совести в благополучии и достатке. Ум и честность этих героев позволяют им увидеть настоящего носителя национальной культуры - народ. И желание облегчить жизнь простых людей поведет их по пути сближения с ними.
Художественный метод - это принцип (способ) отбора явлений действительности, особенности их оценки и своеобразие их художественного воплощения; то есть метод - категория, относящаяся как к содержанию, так и к художественной форме. Определить своеобразие того или другого метода можно, только рассмотрев общие исторические тенденции развития искусства. В различные периоды развития литературы мы можем наблюдать, что разные писатели или поэты руководствуются одними и теми же принципами осмысления и изображения действительности. Другими словами, метод универсален и напрямую не связан с конкретными историческими условиями: мы говорим о реалистическом методе и в связи с комедией А.С. Грибоедова, и в связи с творчеством Ф.М. Достоевского, и в связи с прозой М.А. Шолохова. А черты романтического метода обнаруживаются как в поэзии В.А. Жуковского, так и в рассказах А.С. Грина. Однако в истории литературы есть периоды, когда тот или иной метод становится главенствующим и приобретает более определенные черты, связанные с особенностями эпохи и тенденциями в культуре. И в этом случае мы уже говорим о литературном направлении . Направления в самых разнообразных формах и соотношениях могут проявляться в любом методе. Например, и Л.Н. Толстой, и М. Горький - реалисты. Но, только определив, к какому направлению принадлежит творчество того или другого писателя, мы сможем понять различия и особенности их художественных систем.
Литературное течение - проявление идейно-тематического единства, однородность сюжетов, характеров, языка в творчестве нескольких писателей одной эпохи. Часто писатели сами осознают эту близость и выражают ее в так называемых «литературных манифестах», объявляя себя литературной группой или школой и присваивая себе определенное название.
Классицизм (от лат. classicus - образец) - направление, возникшее в европейском искусстве и литературе XVII века, опиравшееся на культ разума и представление об абсолютном (не зависящем от времени и национальности) характере эстетического идеала. Отсюда главной задачей искусства становится максимально возможное приближение к этому идеалу, наиболее полное выражение получившему в античности. Поэтому принцип «работы по образцу» является одним из основополагающих в эстетике классицизма.
Эстетика классицизма нормативна; «неорганизованному и своевольному» вдохновению противопоставлялась дисциплина, строгое соблюдение раз и навсегда установленных правил. Например, правило «трех единств» в драме: единство действия, единство времени и единство места. Или правило «чистоты жанра»: принадлежность произведения к «высокому» (трагедия, ода и др.) или «низкому» (комедия, басня и др.) жанру определяла и его проблематику, и типы героев, и даже развитие сюжета и стиль. Противопоставление долга чувству, рационального - эмоциональному, требование всегда жертвовать личными желаниями ради общественного блага во многом объясняется огромной воспитательной ролью, которую классицисты отводили искусству.
Наиболее законченную форму классицизм получил во Франции (комедии Мольера, басни Лафонтена, трагедии Корнеля и Расина).
Русский классицизм возник во 2-й четверти XVIII века и был связан с просветительской идеологией (например, представление о внесословной ценности человека), характерной для продолжателей реформ Петра I. Для русского классицизма уже в самом его начале была характерна сатирическая, обличительная направленность. Для русских классицистов литературное произведение не самоцель: оно - только путь к совершенствованию человеческой натуры. Кроме того, именно русский классицизм большее внимание уделял национальным особенностям и народному творчеству, не ориентируясь исключительно на зарубежные образцы.
Большое место в литературе русского классицизма занимают стихотворные жанры: оды, басни, сатиры. Разные аспекты русского классицизма отразились в одах М.В. Ломоносова (высокий гражданский пафос, научная и философская тематика, патриотическая направленность), в поэзии Г.Р. Державина, в баснях И.А. Крылова и в комедиях Д.И. Фонвизина.
Сентиментализм (от santimentas - чувство) - литературное течение в Западной Европе и России конца XVIII - начала XIX века, характеризующееся возведением чувства в основную эстетическую категорию. Сентиментализм стал своеобразной реакцией на рассудочность классицизма. Культ чувства вел к более полному раскрытию внутреннего мира человека, к индивидуализации образов героев. Он породил и новое отношение к природе: пейзаж стал не просто фоном для развития действия, он оказался созвучным личным переживаниям автора или героев. Эмоциональное видение мира потребовало и иных поэтических жанров (элегии, пасторали, послания), и иной лексики - образного, окрашенного чувством слова. В этой связи автор-повествователь начинает играть большую роль в произведении, свободно выражая свое «чувствительное» отношение к героям и их поступкам, как бы приглашая читателя разделить эти эмоции (как правило, главная из них - «растроганность», то есть жалость, сострадание).
Эстетическая программа русского сентиментализма наиболее полно отражена в сочинениях Н.М. Карамзина (повесть «Бедная Лиза»). Связь русского сентиментализма с просветительскими идеями можно заметить в творчестве А.Н. Радищева («Путешествие из Петербурга в Москву»).
Романтизм - творческий метод и художественное направление в русской и европейской (а также американской) литературе конца XVIII - первой половины XIX века. Главным предметом изображения в романтизме становится человек, личность. Романтический герой - это прежде всего сильная, неординарная натура, это человек, обуреваемый страстями и способный творчески воспринимать (иногда и преобразовывать) окружающий мир. Романтический герой в силу своей исключительности и необыкновенности несовместим с обществом: он одинок и чаще всего находится в конфликте с обыденной жизнью. Из этого конфликта рождается своеобразное романтическое двоемирие: противостояние возвышенного мира мечты и тусклой, «бескрылой» действительности. В «точке пересечения» этих пространств и находится романтический герой. Такой исключительный характер может действовать только в исключительных обстоятельствах, поэтому события романтических произведений разворачиваются в экзотической, необычной обстановке: в неведомых читателям странах, в далеких исторических эпохах, в иных мирах...
В отличие от классицизма романтизм обращается к народно-поэтической старине не только с этнографическими, но и с эстетическими целями, находя источник вдохновения в национальном фольклоре. В романтическом произведении подробно воспроизводятся исторический и национальный колорит, исторические детали, фон эпохи, но все это становится только своеобразной декорацией для воссоздания внутреннего мира человека, его переживаний, стремлений. Чтобы точнее передать переживания неординарной личности, писатели-романтики изображали их на фоне природы, которая своеобразно «преломляла» и отражала особенности характера героя. Особенно привлекательной для романтиков была бурная стихия - море, метель, гроза. У героя с природой сложные отношения: с одной стороны, природная стихия родственна его страстному характеру, с другой стороны - романтический герой борется со стихией, не желая признавать никаких ограничений собственной свободы. Страстное стремление к свободе как к самоцели становится одним из главных для романтического героя и нередко приводит его к трагической гибели.
Родоначальником русского романтизма традиционно считают В.А. Жуковского; наиболее ярко романтизм проявился в поэзии М.Ю. Лермонтова, в творчестве А.А. Фета и А.К. Толстого; в определенный период своего творчества дань романтизму отдали А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Ф.И. Тютчев.
Реализм (от realis - вещественный) - творческий метод и литературное направление в русской и мировой литературе XIX и XX веков. Словом «реализм» часто называют разные понятия (критический реализм, социалистический реализм; есть даже термин «магический реализм»). Попробуем выделить основные признаки русского реализма XIX-XX веков.
Реализм строится на принципах художественного историзма, т.е. он признает существование объективных причин, социальных и исторических закономерностей, которые влияют на личность героя и помогают объяснить его характер и поступки. Это значит, что у героя может быть разная мотивация поступков и переживаний. Закономерность действий и причинно-следственная связь личности и обстоятельств - вот один из принципов реалистического психологизма. Вместо исключительной, неординарной романтической личности реалисты ставят в центр повествования типический характер - героя, в чертах которого (при всей индивидуальной неповторимости его характера) отражены некие общие признаки или определенного поколения, или определенной социальной группы. Авторы-реалисты избегают однозначной оценки героев, не делят их на положительных и отрицательных, как это часто бывает в классицистических произведениях. Характеры героев даются в развитии, под влиянием объективных обстоятельств происходит эволюция взглядов героев (например, путь исканий Андрея Болконского в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»). Вместо необычных исключительных обстоятельств, так любимых романтиками, реализм выбирает местом развития событий художественного произведения обыденные, повседневные условия жизни. Реалистические произведения стремятся наиболее полно изобразить причины конфликтов, несовершенство человека и общества, динамику их развития.
Наиболее яркие представители реализма в русской литературе: А.Н. Островский, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А. П. Чехов.
Реализм и романтизм - два разных способа видения действительности, они базируются на разных концепциях мира и человека. Но это не взаимоисключающие друг друга методы: многие достижения реализма стали возможными только благодаря творческому освоению и переосмыслению романтических принципов изображения личности и Вселенной. В русской литературе многие произведения соединяют в себе и тот, и другой способ изображения, например поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» или роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Модернизм (от франц. moderne - новейший, современный) - общее название новых (нереалистических) явлений в литературе первой половины XX века. Эпоха появления модернизма была кризисной, переломной, ознаменованной событиями Первой мировой войны, подъемом революционных настроений в разных странах Европы, В условиях крушения одного миропорядка и зарождения другого, в период усиления идейной борьбы особую значимость приобретали философия и литература. Этот историко-литературный период (в частности, поэзия, созданная между 1890 и 1917 годами) получил в истории русской литературы название Серебряного века.
Русский модернизм, несмотря на разнообразие эстетических программ, был объединен общей задачей: поиск новых художественных средств изображения новой действительности. Наиболее последовательно и определенно это стремление было реализовано в четырех литературных течениях: символизме, футуризме, акмеизме и имажинизме.
Символизм - литературное течение, в России возникшее в начале 90-х годов XIX века. В основе его лежат философские идеи Ницше и Шопенгауэра, а также учение B.C. Соловьева о «Душе мира». Традиционному способу познания действительности символисты противопоставляли идею создания миров в процессе творчества. Именно искусство, по их мнению, способно зафиксировать высшую реальность, являющуюся художнику в момент вдохновения. Поэтому творчество в понимании символистов - созерцание «тайных смыслов» - доступно только поэту-творцу. Ценность поэтической речи - в недосказанности, сокрытии смысла сказанного. Как видно из самого названия направления, основная роль в нем отводится символу - главному средству, способному передать увиденный, «уловленный» тайный смысл происходящего. Символ и становится центральной эстетической категорией нового литературного течения.
Среди символистов традиционно принято различать «старших» символистов и «младших». Среди «старших» символистов наиболее известны К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб. Эти поэты заявили о себе и о новом литературном направлении в 90-е годы XIX века. «Младшие» символисты Вяч. Иванов, А. Белый, А.А. Блок пришли в литературу в начале 1900-х годов. «Старшие» символисты отрицали окружающую действительность, противопоставляли реальности мечту и творчество (часто для определения такой эмоциональной и мировоззренческой позиции используют слово «декаданс»). «Младшие» считали, что в реальной действительности «старый мир», изживший себя, погибнет, а грядущий «новый мир» будет построен на основе высокой духовности и культуры.
Акмеизм (от греч. akme - цветущая сила, высшая степень чего-либо) - литературное течение в поэзии русского модернизма, противопоставлявшее эстетике символизма «ясный взгляд» на жизнь. Недаром другие названия акмеизма - кларизм (от лат. clarus - ясный) и «адамизм» по имени библейского праотца всех людей Адама, давшего имена всему окружающему. Сторонники акмеизма пытались реформировать эстетику и поэтику русского символизма, они отказались от чрезмерной метафоричности, усложненности, одностороннего увлечения символикой и призывали «вернуться» к точному значению слова, «к земле». Реальной признавалась только материальная природа. Но «земное» мировосприятие у акмеистов носило исключительно эстетический характер. Поэтам-акмеистам свойственно обращение к единичному предмету быта или явлению природы, поэтизация единичных «вещей», отказ от социально-политической тематики. «Тоска по мировой культуре» - так определил акмеизм О.Э. Мандельштам.
Представителями акмеизма были Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам и др., которые объединились в кружок «Цех поэтов» и группировались вокруг журнала «Аполлон».
Футуризм (от лат. futurum - будущее) - литературное течение авангардистского характера. В первом манифесте русских футуристов (нередко они называли себя «будетлянами») прозвучал призыв разорвать с традиционной культурой, пересмотреть значимость классического художественного наследия: «Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Футуристы объявили себя противниками существующего буржуазного общества, стремились осознать и предвосхитить в своем искусстве грядущий мировой переворот. Футуристы выступали за разрушение устоявшихся литературных жанров, намеренно обращались к «сниженной, площадной» лексике, призывали создавать новый язык, не ограничивающий словотворчество. Футуристическое искусство на первый план выдвигало совершенствование и обновление формы произведения, а содержание либо отходило на второй план, либо признавалось незначимым.
Русский футуризм стал самобытным художественным движением и был связан с четырьмя основными группами: «Гилея» (кубофутуристы В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, Д.Д. Бурлюк и др.), «Центрифуга» (Н.Н. Асеев, Б.Л. Пастернак и др.), «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин и др.), «Мезонин поэзии» (Р. Ивнев, В.Г. Шершеневич и др.).
Имажинизм (от англ. или франц. image - образ) - литературное течение, возникшее в русской литературе в первые годы после Октябрьской революции. Самые «левые» имажинисты провозглашали главной задачей поэзии «поедание образом смысла», шли по пути самоценности образа, плетения цепи метафор. «Стихотворение - ... волна образов», - писал один из теоретиков имажинизма. На практике многие имажинисты тяготели к органическому образу, слитному по настроению и мысли с целостным восприятием стихотворения. Представителями русского имажинизма были А.Б. Мариенгоф, В.Г. Шершеневич. Наиболее талантливым поэтом, теоретически и практически далеко выходившим за рамки манифестов имажинизма, был С.А. Есенин.
Какой творческий метод, основанный на принципах художественного историзма, является ведущим в творчестве М.Е. Салтыкова-Щедрина?
Ответ: реализм.
Укажите название литературного направления, возникшего в России во 2-й четверти XVIII века, к которому традиционно относят творчество М.В. Ломоносова, Д.И. Фонвизина и Г.Р. Державина.
Ответ: классицизм.
Какой из названных поэтических жанров является жанром сентименталистской поэзии?
2) баллада
3) элегия
4) басня
Ответ: 3.
Родоначальником какого литературного направления в русской литературе называют В.А. Жуковского?
Ответ: романтизм.
Какое литературное направление, признающее существование объективных социально-исторических закономерностей, является ведущим в творчестве Л.Н. Толстого?
Ответ: реализм.
Укажите название литературного направления, возникшего в русской литературе в 30~40-е годы XIX века и стремившегося объективно изобразить причины несовершенства социально-политических отношений; направления, к которому принадлежит творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина.
Ответ: реализм/критический реализм.
В манифесте какого литературного течения в начале XX века утверждалось: «Только мы - лицо нашего Времени» и предлагалось «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих с Парохода Современности» ?
1) символизма
2) акмеизма
3) футуризма
4) имажинизма
На раннем этапе своего творчества А.А. Ахматова выступала как одна из представительниц литературного направления
1) акмеизма 2) символизма 3) футуризма 4) реализма
Серебряным веком в русской литературе называют период развития литературы, в частности поэзии
1) после 1917г.
2) с 1905 по 1917 г.
3) конца XIX века
4) между 1890 и 1917 гг.
Начиная поэтическую деятельность, В.В. Маяковский выступал как один из активных представителей
1) акмеизма
2) символизма
3) футуризма
4) реализма
На одном из этапов творческого пути С.А. Есенин примкнул к группе поэтов 1) акмеистов
2) символистов
3) футуристов
4) имажинистов
В русской поэзии К.Д. Бальмонт выступал как один из представителей
1) акмеизма
2) символизма
- Белая мышь толкование по соннику
- Плавание, Юлия Ефимова: биография участницы Олимпиады в Рио
- Святой преподобный антоний римлянин, новгородский чудотворец
- Рецепт: Печенье "Кинако" - из соевой муки Соевая мука что
- Чем полезно соевое молоко для красоты и здоровья и как его приготовить дома Соевое молоко из соевых бобов
- Имитированная икра: из чего её делают, польза и вред
- Рецепт: Мясные клубочки - в слоеном тесте запеченные в духовом шкафу Ингредиенты на мясные клубочки в слоеном тесте
- Замороженная вишня – калорийность продукта; как заготовить на зиму в домашних условиях с видео; применение в кулинарии; польза и вред
- Лев и Близнецы: совместимость двух сильных знаков Лев и близнецы гороскоп
- Интересные факты о киевском софийском соборе
- Фенол сообщение. Применение фенола. Физические свойства фенола
- Рубль — круглый: смотри, чтоб не укатился
- Какие желания можно загадать?
- Андреевская церковь – шедевр архитектурного стиля барокко
- К чему снится лошадь женщине, незамужней девушке, беременной?
- Как приготовить сырный крекер
- Гороскоп — Весы Гороскоп с 18 по 25 сентября
- К чему снятся татуировки: значение сна
- Икона спиридона тримифунтского в чем помогает
- День народного единства - история появления праздника